Из серии: …о том, что влияет на наше искусство…
Автор: Урсула Хюбнер, профессор Университета искусств Линца, Австрия.
Доклад в рамках симпозиума «Современное искусство», состоявшегося в БГАИ 25.10.2011 при поддержке Австрийского культурного форума (Москва)
После учебы в Моцартеуме в Зальцбурге (сценография и костюм) последовала учеба в Высшей школе прикладного искусства в Вене (живопись и анимационное кино). Мой профессор Мария Лассниг была первой женщиной, которая преподавала живопись во всем немецкоговорящем пространстве. Темами Марии Лассниг были человеческое тело, автопортрет и живопись телесного восприятия. Такой способ подхода, включающий тело как коммуникативное средство в свою работу, был характерен для художников венского акционизма. Тело и акции на собственном теле они ставили в центр своего творчества. Мои занятия театром и интерес к актерскому исполнению и превращению шли в похожем направлении.
После завершения учебы я работала в обоих направлениях: выставки живописи, работа для театра и кино сменяли друг друга. Оба способа подхода нашли свое отражение прежде всего в серии коллажей (масло и фотобумага на дереве), которые я делаю с 1996 года.
Серия «Внутренний мир» прежде всего демонстрирует интерес исполнительницы к появлению в изображениях. Пространственная детерминированность чаще всего одиночных фигур в изображении является небольшой инсценировкой. «Хюбнер играет с принципом маскарада вплоть до критическо-иронической реконструкции фетишистских структур изображения» (Хедвиг Заксенхубер)
В этой серии коллажей фотография и живопись слились в симбиозе. Фотофрагменты были интегрированы в живопись как цветовые пятна и стали живописным целым. С помощью составления разрезанных фотографий штрихами кисточки возникают фигуры, которые кажутся более подвижными, чем фотография. Места разрыва и соединения требуют от глаз и мозга зрителя дополнения, которое является очень важным и акцентирует внимание на чем-то существенном в живописи. Эти коллажи отличаются от прочих особой целью, которая посвящена игре с цветом. Таким образом они связаны в первую очередь с живописью, а не с техникой графического коллажа.
Сказочные существа – гибриды из человека и животного, растения или предмета. Таким образом, лучше чем в живописи или фотографии, можно подчеркнуть алхимическую смесь различных ингредиентов.
Сценография и работы в публичном пространстве
Сценография становится пространственной инсталляцией благодаря использованию цвета и пространства и реагирования на место и ситуацию. Каждая работа, сделанная для свободной театральной труппы, соответствовала этой специальной форме работы в условиях очень ограниченного финансирования и заданного максимального воздействия. Это как детская игра, где простыми средствами можно добиться многого. Мы часто играем в оставленных / покинутых пространствах, будь то бывшая конюшня, бывшая фабрика гробов или бензоколонка.
Для главной площади Линца я разработала концепцию «Триумфальной арки искусств», построенной из 3 морских контейнеров, снабженных фиктивными фигурами художественной сцены. Такие элементы, как контейнеры, вырванные из своей привычной среды, создают впечатление удивительной элегантности.
Под такими воротами высотой свыше 20 м двигаются трамваи, автомобили, пешеходы, велосипедисты. В течение 4 месяцев арка привлекала внимание горожан.
Художественное образование в Линце
Австрийские университеты искусств в Вене, Линце, Граце и Зальцбурге имеют разные основные задачи. В Вене и Линце предлагают курс свободного изобразительного искусства, Линц профилируется как место дигитальных медиа и постановки технологических задач. Это связано с историей города, который известен во всем мире как место проведения крупного фестиваля Ars Electronica и который получил свое благосостояние с помощью тяжелой и сталелитейной промышленности.
С некоторого времени город стал превращаться в город культуры. В результате этой стратегии появились здания музеев и новый оперный театр. Кроме того, в 2009 году Линц был европейской культурной столицей. Университет искусств постоянно увеличивался и стал вторым по количеству студентов в Австрии.
Университет искусств Линца отличается от других австрийских университетов культуры направлениями основных задач. Это:
- Интермедийность:
Вслед за развитием дигитальных медиа в качестве художественных и изобразительных средств на сцене вновь появились «старые» медиа. Многообразные медийные коммуникационные и изобразительные формы играют важную роль в обучении и применении.
- Пространственные стратегии:
Архитектура, урбанистика, промышленный дизайн являются важными сферами профессиональной деятельности. Такие компетенции используются и в других профессиональных сферах.
- Художественно-научное исследование:
Художественные практики и научные исследования объединены под одной крышей. Интенсивно разрабатываются вопросы методики, трансфера знаний и содейстия в соединении науки и искусства. Вновь созданная аспирантура позволяет художникам-выпускникам получать научную степень.
Профессорская и кураторская работа
Важно обострять восприятие и интуицию, упражняться в рисунке и живописи, иметь технологическую практику, получать знания по истории искусств. Это краеугольные камни для художественного развития. Посещение важных выставок в стране и за рубежом, работа в мастерских, рефераты о художниках, разговоры с гостевыми профессорами – все это относится к учебному плану занятий в Университете искусств Линца. На занятиях искусством идет изложение этих тем и обучение самостоятельным действиям и мышлению.
В Институте изобразительных искусств и гуманитарных наук существует общий учебный план. Он предусматривает совместное преподавание ряда дисциплин студентам, изучающим скульптуру, экспериментальное оформление, живопись и графику. Во время обучения возможна смена специализации. Таким образом обеспечивается медийное пересечение, которого требует современная художественная практика.
Во время учебы в избранных проектах опробуется выставочная практика. Мне, как профессору живописи и графики в Университете искусств Линца, важно представлять на выставках работы выпускников и студентов.
Каждые 4 года проходит презентация нынешних студентов класса живописи и графики в выставочных залах университета, к выставке издается каталог.
Кроме того, есть выставки, которые показываются в других землях, например «Новые народы», «Благородные страхи и гувернантки». На таких совместных выставках противопоставляются работы уже признанных художников и студентов.
Перевод с немецкого: Екатерина Кенигсберг
Возможно вам будут интересны следующие статьи: