Автор: Екатерина Кенигсберг
Экспозиция І Минской триеннале современного искусства «БелЭкспо-Арт 2012» была представлена вниманию публики в конце ноября – начале декабря 2012 года в Минске. Выставка, организованная благодаря государственной инициативе, достаточно подробно освещалась в средствах массовой информации.
В мировом художественном пространстве выставки современного искусства уровня биеннале или триеннале являются поводом для яркого кураторского высказывания, для открытия новых имен в искусстве. Они имеют ряд определенных социально-культурных задач, наиболее существенными из которых, наряду с демонстрацией уровня современного искусства в стране, является создание привлекательного международного культурного события, притягивающего внимание художественной общественности и экспертов. Не менее важно воспитание грамотного зрителя, пробуждение интереса к современному искусству у молодых людей всех слоев общества – от школьников до «элиты».
Как любая художественная выставка, триеннале имеет часть, видимую публике – это экспозиция, и две части, скрытые от глаз публики – это подготовка выставки и подведение итогов.
Подготовка выставки
Для того, чтобы провести Всебелорусскую выставку современного искусства в Минске, – именно так был обозначен первичный формат мероприятия, – Министерство культуры объявляло открытый конкурс кураторских концепций. В конкурсе, который проводился с 10 февраля по 10 марта 2012 года, могли принимать участие искусствоведы, художники и прочие лица, имеющие опыт организации и проведения выставок. В условиях конкурса была названа площадка экспонирования – Национальный выставочный центр «Белэкспо» площадью около 3000 квадратных метров, и период проведения выставки – сентябрь–октябрь 2012 года. В концепции следовало учитывать основную идею выставки – «отражение новых тенденций современного искусства в Беларуси, а также популяризацию современного искусства в обществе», представление выставки как крупного проекта республиканского масштаба, необходимость проведения художественных акций внутри павильона, для чего следовало приложить сценарный план проведения мероприятий в рамках выставки.
Материалы на конкурс подавались анонимно, под четырехзначным номером. Для победителей конкурса, занявших первые три места, были предусмотрены денежные премии. Победитель конкурса, занявший первое место, с его согласия мог стать куратором выставки.
Жюри рассмотрело 9 поданных заявок: от предложения показать выставку в виде QR-кодов до проекта Всебелорусской выставки современного искусства, призванного возобновить прерванную тенденцию показа всебелорусских выставок 1920–1930-х годов; от предложения представить творчество белорусских авторов, живущих за рубежом и авторов из Минска и регионов до репрезентации существующих локальных арт-сообществ, арт-проектов (выполненных, как правило, белорусскими по происхождению художниками, живущими за рубежом) и организации ежегодной арт-ярмарки. Столь же различны были прилагаемые к заявкам сценарные планы, предлагавшие проведение обширных музыкальных, театральных, лекционных и т.п. программ, презентации зарубежных музеев и центров современных искусств.
Жюри определило трех победителей, а именно: 1-е место было присуждено О.И. Ладисову, 2-е – А.А. Зименко, 3-е – Е.Я. Кенигсберг.
Авторская концепция выставки, предлагаемой А.А. Зименко, получившего право стать куратором вследствие отказа О.И. Ладисова, несколько раз подвергалась переработке. Куратор определил главную цель выставки – представить основные тенденции развития белорусского искусства 1990–2010-х годов в контексте мировой художественной культуры. Были обозначены задачи выставки, критерии отбора произведений, тематические разделы выставки, дополнительные мероприятия в рамках выставки и т.д.
К середине мая 2012 года было известно, что комиссаром выставки назначен В.В. Альшевский, руководитель «Творческих мастерских «Центр современных искусств» (ЦСИ), ответственной организацией стал ЦСИ, а сроки проведения выставки сдвинулись на октябрь–ноябрь 2012 г. В августе А.А. Зименко дал развернутое интервью газете «Культура», где, в частности, рассказал, что всебелорусская выставка современного искусства получила новое название – «І Минская триеннале современного искусства «БелЭкспоАрт-2012».
В конце августа А.А. Зименко отозвал свою концепцию.
Первая пресс-конференция, посвященная І Минской триеннале современного искусства «БелЭкспоАрт-2012», проводится 6 ноября в ЦСИ. Озвучиваются даты работы триеннале – 23 ноября по 9 декабря 2012 года – и некоторые проекты, которые будут показаны, В.В. Альшевский представляется как куратор выставки.
Интересно, что ни художники, ни учреждения, отобранные В.В. Альшевским или ЦСИ для участия в триеннале, не получили ни письменного подтверждения, ни приглашения к участию в триеннале.
В начале ноября начинается сбор материалов для каталога, который предполагается издать ко дню открытия выставки, т.е. к 23 ноября.
19 ноября начинается завоз экспонатов. Должен был быть разработан и доведен до сведения экспонентов график завоза работ, сотрудники ЦСИ должны были иметь акты приемки экспонатов на временное хранение, план монтажа и развески работ и т.д. – эта рутинная документация, хорошо знакомая музейщикам, галерейщикам, организаторам художественных выставок, в данном конкретном случае отсутствовала.
Из пресс-релиза «Аб адкрыцці І Мінскай трыенале сучаснага мастацтва» можно было выяснить, что во время открытия запланированы «вогненнае і піратэхнічнае шоў; шоў афрыканскіх барабанаў, пластычныя эксперыментальныя перформансы ад сучасных авангардных тэатраў; паказ моды “Avangard. Pret-a-porter”; праекцыйнае аўдыё-візуальнае шоў з выкарыстаннем тэхналогіі “відэамэпінга”; электронная музыка, выступленні музычных калектываў і ды-джэяў». Организаторы триеннале, Министрество культуры Республики Беларуси и Государственное учреждение культуры «Творческие мастерские «Центр современных искусств» обещают представить «сучаснае беларускае мастацтва ва ўсёй сваёй разнастайнасці: жывапіс, скульптура, графіка, фатаграфія, інсталяцыя, музыка, мода, тэатр». Особенность триеннале заключается «у выкарыстанні новых формаў падачы экспанатаў, новым позірку на правядзенне мастацкіх выстаў, сумяшчэнні новых тэхналогій і матэрыялаў». Обещаны разные ежедневные мероприятия: презентации проектов, перформансы, показы моды, экскурсии, мастер-классы и т.д.
В пресс-релизе не была названа ни одна фамилия участника выставки, ни один проект, ни одна организация. Отсутствовало упоминание о кураторе выставки, о команде, готовившей проект.
Экспозиция
Экспозиционное пространство триеннале было организовано весьма своеобразно. Значительную часть огромного выставочного зала занимала сцена, переходящая в подиум. Справа и слева от сцены располагались разнообразные выставочные площадки: от полностью закрытых и затемненных пространств до открытых павильонов, от стеклянных витрин до свободно расположенных скульптур и инсталляций. Некоторые павильоны невозможно было рассмотреть со всех сторон, поскольку проход преграждали рекламные растяжки. Границы между отдельными павильонами и площадками часто были весьма условны. Четко выделены в павильоны были немногие проекты, например, фотопроект «Герои своего времени», [intra] Руслана Вашкевича, Павильон Белорусской государственной академии искусств, павильон с работами К.Селиханова. Площадка Витебского центра современного искусства, представлявшего работы многих художников, была частично открытой, частично перегороженой стенками, формировавшими лабиринтообразные проходы.
Представленные экспонаты и проекты были весьма разнородными и не всегда понятными. Так, проект «Роботы», занявший большие объемы выставочного пространства, напоминал о расцвете самодеятельного научно-технического творчества времен развитого социализма. Изящные фотоработы Марины Батюковой терялись из-за соседства расположенных напротив металлических бутафорских существ-скульптур С.Портенкова. Лишь немногие проекты сопровождались текстами, объяснявшими идею автора или куратора.
Этикетаж всей выставки был достаточно разнородным, нередко ошибочным или неполным. Часть работ и вовсе не имела этикеток.
Еще одной проблемой оказалось отсутствие местной подсветки экспонатов. В зале присутствовал только общий свет: огромная люстра в центре и светильники по периметру. Из-за этого центральная часть была освещена ярко, а экспозиции по периметру зала часто страдали из-за недостатка освещения. Яркое освещение негативно сказывалось на работе, например, Павильона Белорусской государственной академии искусств, поскольку, наряду с экспонированием ряда живописных, графических, скульптурных, дизайнерских и экспериментальных работ, была предусмотрена постоянная видеотрансляция на большом и малом экранах.
В те моменты, когда свет в зале полностью выключался, – что происходило во время сценических показов, – осматривать экспозицию было практически невозможно.
Работы последних лет и выполненные специально для триеннале соседствовали с произведениями, многократно показывавшимися на разных выставках. Такой подход допустим, но должен быть отражен в концепции триеннале. В пресс-релизе было заявлено, что «асаблівасць трыенале – у выкарыстанні новых формаў падачы экспанатаў, новым позірку на правядзенне мастацкіх выстаў, сумяшчэнні новых тэхналогій і матэрыялаў». Допустим, совмещением новых технологий и материалов можно с натяжкой считать проект искусственно созданной среды «Kaleidoscope» и тех же роботов, изготовленных из старых деталей компьютеров и радиоприемников. Но в чем же заключались новые формы подачи экспонатов и новый взгляд на проведение художественных выставок? Если судить по организации выставочного пространства и по программе триеннале, главными героями выставки были не художники, а музыкальные и театральные коллективы, модельеры – т.е. то, что показывалось на сцене.
Открытие выставки было ярким и зрелищным (в этом есть немалая заслуга профессионального режиссера, заведующего кафедрой режиссуры БГАИ В. А. Григалюнаса), но все же преимущественно театральным действием. Разумеется, публика осматривала экспозицию, но на протяжении всего вечера ее усиленно отвлекали различными шоу.
Затруднения у зрителя начинались в тот момент, когда он подходил к выставочному центру. Само здание большое, имеет много входов, и в какой из этих входов следует идти – было непонятно. Небольшой стенд с плакатами триеннале, установленный возле центрального входа, был виден только с близкого расстояния.
На выставке зритель был предоставлен сам себе: не было ни путеводителя, ни плана расположения павильонов участников. Слева от лестницы висела программа мероприятий триеннале, ставшая неактуальной уже в момент ее развески: некоторые мероприятия экспонентов не попали в план триеннале и не появились на ее сайте, хотя информация была заранее передана в ЦСИ и подтверждено ее получение. Например, в то время, когда была заявлена лекция о современном искусстве в павильоне БГАИ, на сцене шла репетиция детского спектакля, транслировавшаяся на все выставочное пространство. Разумеется, в таких условиях проведение лекции невозможно. Ни на сайте триеннале, ни в программе, ни объявлениях по громкой связи в выставочном зале информация о данном мероприятии так и не появилась.
Сайт триеннале заработал только вечером в день открытия. Казалось бы, создатели сайта имеют прекрасную возможность выложить большой объем информации. Однако сайт сформирован весьма своеобразно. Например, раздел «Участники» имеет подразделы «Графика», «Живопись», «Инсталляции», «Мода», «Музыка», «Скульптура», «Театры», «Фотография», в каждом из которых выложены фотографии участников и разнородная, часто не имеющая ссылок на авторство информация об участнике и его работах.
Следует отметить, что ряд текстов, представленные на сайте триеннале являются произвольной нарезкой из текстов, которые подавались в каталог, и не содержат указаний на их авторов, а, кроме того, не были с ними согласованы. Изображения, также взятые из материалов к каталогу, невозможно идентифицировать, поскольку в данном подразделе отсутствуют какие-либо сведения об их авторах. Следует отметить, что при подготовке материалов в каталог в частности БГАИ предоставила все сведения в полном объеме. Информацию для сайта триеннале сотрудники ЦСИ не запрашивали, какие-либо документы, дающие право ЦСИ столь вольно распоряжаться предоставленными для каталога текстами и изображениями и использовать для сайта, не оформлялись.
При изучении раздела «Программа» в глаза бросается явное превалирование театральных мероприятий и показов моды. Из заявленных мастер-классов и лекций на сайте в программе упомянуты 2 лекции.
Что касается каталога, в очень ограниченном количестве появившегося на открытии выставки и вручавшегося только почетным гостям, то он издан на русском/белорусском языках. Информационный материал «Биеннале (триеннале) в культурном мировом пространстве», к сожалению, изобилует ошибками в той части, которая касается участия белорусских авторов в Венецианской биеннале. Прямые заимствования из текста каталога проекта «Kodex» Павильона Республики Беларусь на Венецианской биеннале 2011 года не оформлены надлежащим образом. Информация о художниках, приведенная в каталоге, не построена по единому принципу, подписи к иллюстративному материалу зачастую неполные. На последних страницах приводятся сведения о команде, готовившей триеннале, список художников, принявших участие в выставке, список театров и, предположительно, список музыкантов, данный латиницей без расшифровки. Если судить по этим спискам, Витебский центр современного искусства и Белорусская государственная академия искусств были представлены на триеннале только своими кураторами, поскольку ни один художник павильонов этих организаций в списке не назван.
Текст куратора, размещенный в каталоге и на сайте, не является концепцией или понятным высказыванием.
Можно только предполагать, что лица, ответственные за каталог и сайт триеннале, не отдавали себе отчет в том, что именно по каталогу и сайту о выставке будут судить те, кто не смог увидеть экспозицию, триеннале будут изучать искусствоведы, критики, художники.
В пресс-релизе ЦСИ, посвященном торжественному закрытию триеннале, сообщалось, что выставка дала возможность зрителям «открыть новое искусство современной Беларуси – новую эстетику, новые имена, новые возможности, новые тенденции в развитии искусства – страны, в которой, на сегодняшний день, сформировалось новое поколение белорусских художников, способных по-новому, по-своему воспринимать современное искусство во всем его многообразии». И далее: «Задача и смысл проведения выставки заключались именно в демонстрации общественности уровня развития современного белорусского искусства, в попытке установить творческую связь поколений, продемонстрировав её через двадцатилетний процесс трансформации культуры и искусства в нашей стране. І Минская триеннале продемонстрировала возможность по-новому воспринимать искусство и экспериментировать в разных видах и жанрах, а участие зарубежных представителей творческой интеллигенции Сербии, России, Украины, еще раз подтверждает интерес к нашей стране со стороны зарубежных авторов».
На триеннале не было предусмотрено никаких номинаций, позволяющих определить хотя бы путем зрительского голосования лучшего художника или наиболее интересный проект, понять, были ли открыты новые имена в искусстве.
Подведение итогов
После проведения крупной выставки принято подводить итоги. Каковы же итоги І Минской триеннале современного искусства «БелЭкспо-Арт 2012»?
І Минская триеннале современного искусства «БелЭкспо-Арт 2012» была организована благодаря государственной инициативе и при финансовой поддержке государства. Благодаря государственному содействию могут быть созданы и создаются условия для развития художественного многообразия форм современного искусства Беларуси, для формирования факторов узнаваемости страны на художественной карте мира, для участия белорусских художников, кураторов, искусствоведов, критиков искусства в наиболее значимых мировых художественных событиях и т.д. Все это в конечном итоге вносит вклад в поддержание позитивного имиджа нашей страны за рубежом.
Была предпринята попытка выявить куратора, способного не только придумать яркую и понятную концепцию выставки, но и реализовать ее на практике.
За организацию выставки отвечали «Творческие мастерские «Центр современных искусств» (ЦСИ). Это молодая структура с определенным штатом сотрудников, которые вели подготовку триеннале в соответствии со своей компетентностью. Теоретически среди сотрудников ЦСИ должны были быть специалисты с опытом подготовки выставок современного искусства. Возможно, необходимо было создать временный коллектив, привлечь профессионалов.
Триеннале не носила выраженный международный характер. Каталог и сайт триеннале содержат материалы только на русском/ белорусском языках. В сайт триеннале интегрирована возможность машинного перевода на английский и немецкий языки, однако эта функция еще далека от совершенства и в значительной степени искажает суть текстов.
Среди сопутствующих программ основное место заняли театрально-зрелищные мероприятия. Согласно программе, опубликованной на сайте триеннале, за дни ее работы состоялись 6 показов моды, 21 театральное выступление, 3 презентации разного рода, 2 лекции, одна из которых рассказывала о понятии «творческий кластер», вторая была презентацией «первого независимого белорусского кинолейбла».
Была сделана достаточно успешная попытка представить разные творческие школы страны: от школ скульптуры, живописи, графики, дизайна, экранных искусств БГАИ до современного искусства Витебска и некоторых представителей минской фотошколы.
Общая экспозиция триеннале не производила целостного впечатления.
Открытие новых имен в искусстве Беларуси не предусматривалось программой триеннале. Однако при опросе респондентов волонтерами Павильона БГАИ назывались имена наиболее понравившихся или прозвучавших молодых авторов. Следовательно, зрители и специалисты соответствующие выводы для себя сделали.
І Минская триеннале привлекла внимание к современному искусству Беларуси. Если это событие будет повторяться, если при организации следующей выставки будут учтены ошибки предыдущей, то, возможно, Минская триеннале станет брендом современного искусства страны и Минск займет свое место на карте важных мировых событий в сфере искусства.
Возможно вам будут интересны следующие материалы: