Автор: Екатерина Кенигсберг
Искусство – это не автономное, заключенное в себе произведение. Согласно формулировке Марселя Дюшана, художника, который оказал большое влияние на восприятие искусства 20 века, искусство постоянно базируется на двух полюсах: «художнике и зрителе, …причем решающее слово имеет зритель». Таким образом, Марсель Дюшан подчеркивает коммуникативный и чувственно-эстетический аспект искусства. Искусство возникает только как акт рассматривания в специфическом контексте соотношения между искусством и зрителем.
Существование искусства всегда зависит от публичности. Тем не менее, искусство постоянно находится в поиске публичного пространства в качестве пространства для презентации. Где же находится пространство, которое мы характеризуем как «публичное»? На улице, в театре, в торговом центре? В лесу, в парке, на природе? Вальтер Грасскамп в качестве важнейшего критерия публичного пространства называет его перемешивание и напластование с помощью различных форм использования. Публичное пространство следует определить как состояние уплотнения и сплачивания самых разных влияний и интересов повседневности, культуры, науки, политики и т.д. Публичное пространство ознаменовывается, с одной стороны, его наглядностью, т.е. определенным оформлением, и, с другой стороны, его мультифункциональным использованием, например, культурным и рыночным. Наиболее древний элемент публичного пространства, его прототип – площадь.
Но такое «классическое» публичное пространство в последние 15-20 лет переживает бурную перемену структуры, теряя свою функцию критической составляющей. Понятие «публичность» как выражение человеческих усилий по организации общественного процесса противоречит вере в новые коммуникации и технологии, сближающие людей. Новая культура коммуникационных технологий слишком часто основывается на одном лишь потреблении культуры, зачастую находясь на грани приличия: ток-шоу с участием зрителей, на которых обсуждаются вопросы частной жизни, телевизионные программы, где публика может в режиме реального времени наблюдать за жизнью других людей.
То, что таким образом рекламируется как «публичность» и является симптоматичным для нашего времени и одним из больших вызовов современному искусству, - на самом деле не что иное, как демонстрация профессионально подготовленной интимности. Частная жизнь предается гласности, причем речь идет не о том, что делается, а о том, как себя при этом чувствуешь. Такая форма разоблачения является деструктивной. Публичность предполагает активное проявление, но это удается только тогда, когда коммуникация между людьми характеризуется цивилизованным отграничением от общественных игр. Публичность, понятая таким образом, функционирует только на основе отработанного баланса между частным и общественным, а не при беспрепятственном растворении границ собственного «я».
Последствия актуального общественного процесса интимизации, деполитизации, приватизации и соответственно происходящей спектакуляризации затрагивают, естественно, и искусство, особенно искусство в публичном пространстве. Чем больше воздействие общественности на искусство, чем большее одобрение оно находит в медиа и рекламе, тем чаще искусство подвергается скандальному воздействию медиасообщества.
Может ли при таких условиях существовать искусство в публичном пространстве и каким образом? Как искусство должно формулировать дистанцию, не уходя в роль принудительной оппозиции?
Одним из прототипов публичного искусства являются скульптурные памятники 19 века. Скульптурные памятники были государственным искусством (например, памятник Фридриху II работы прусского скульптора Христиана Рауха). Художественное произведение на службе у государства утверждало традиционное право государства на правду. Но в конце 19 века искусство стало протестовать против такой зависимости и нахождения на службе у политики. Искусство требовало независимости от заказчика, от любой функциональности, от настоятельного требования изобразительности, от соблюдения условностей и т.д.
Искусство 20 века вплоть до 1970-х годов создано бурным течением авангардистского сопротивления любой форме принудительного использования. Господствовало право на отказ. В общих чертах можно сказать, что история искусств до 1960-1970-х годов происходила в нейтральном пространстве, своеобразном «белом кубе». Только там, при исключении значительного числа внешних воздействий, могла раскрыться игра с чистыми формами и цветами. Вместо изображения-рассказа начиная с поздних 1940-х годов все больше и больше появлялись художественные исследования формы, цвета, пространства и беспредметное, конкретное искусство.
Следовало избегать любого соблюдения условностей, любой формальности, любой иерархической структуры, которая понималась как символ господства. Две первые выставки «documenta» в Касселе (1955 и 1959) показали современное выражение нового «всемирного языка искусства».
Этой тенденции противостояло другое, частично спорное развитие в истории искусств. В конце 19 века под лозунгом «Искусство для всех», провозглашаемого одноименным журналом (первый номер вышел в 1885 году), художники выступили с идеей о том, что художественное произведение не должно быть заключено только в своей материи, а может быть полноценно понято только при восприятии зрителем. Категория контекста уже тогда была частью художественной эстетики, хотя это понятие как искусствоведческая категория укоренилась лишь несколько последних десятилетий. Будь то разработка плакатов художниками Fin de Siècle, будь то прокламирование индустриально изготовленной повседневной культуры художниками Баухауза, для всех них общим было стремление к преодолению идеалистической дихотомии искусства и повседневности, берущей начало из 18 века.
В конце 1960-х годов совокупность этих идей была поддержана движением Флюксус, с одной стороны, и поп-артом, с другой. Несмотря на все различия и даже противоположность художественных языков, и Йозеф Бойс, и Энди Ворхол боролись каждый на свой лад за одну и ту же идею преодоления понимания искусства как элитарной, не имеющего ничего общего с повседневностью, формы выражения. Искусство требовало внимания общественности и вмешивалось в политические интересы. Музейные стены символически взрывались, искусство выходило на улицы и искало конфронтации в публичном пространстве.
В такой ситуации в 1977 году город Мюнстер решил впервые провести скульптурный проект („Skulptur. Projekte“) в городском пространстве. У этого проекта были другие предшественники, но новым был способ продвижения: речь больше не шла об оптимальном месте расположения, когда скульптуры, изготовленные в мастерских, выставлялись как в музее. Художники приглашались к поиску необычных, интересных для них пространственных ситуаций и к созданию художественных работ для этих мест.
Такие попытки скульптурной презентации на городских площадях, как правило, сопровождались протестами. Искусство в публичном пространстве с конца 1980-х годов развивалось по пути контекстных и социальных проектов, инсталляций и интеракций, которые имели мало общего с классическим понятием скульптуры. Искусство в публичном пространстве в некоторых местах достигло такой привлекательности, что в последние годы ему грозит превращение в туристический медиауправляемый спектакль. Это искусство больше не приобретает уважения как авангардистский аутсайдер. Оно давно стало добычей будней, одной из причин бессмысленности фиксации авангардного мышления в наши дни.
Искусство в публичном пространстве в последние десятилетия претерпело значительные жанровые и технические изменения. Изменилась сама среда его существования, трансформировались политические и социальные контексты. Тем не менее, под термином «искусство в публичном пространстве» большинство по-прежнему понимает именно монументальное искусство. Это понятно, потому что, во-первых, монументальное искусство традиционно выполняет эстетическую, мемориальную и воспитательную функции, и, во-вторых, большая часть населения к искусству по-прежнему относит лишь традиционные формы и виды изобразительного искусства. Вследствие глобальных и локальных политико-социальных изменений конца 20 века многие исторические монументы перешли в разряд «следов эпохи». Современное искусство в публичном пространстве пытается стать средством интеграции общественных интересов и общественного пространства. Появляются новые культурные и социальные модели развития, финансирования и реализации проектов искусства в публичном пространстве.
Искусство в публичном пространстве можно разделить на следующие направления:
- презентация искусства в специально созданных публичных местах («под крышей») – музеях, выставочных залах и галереях, а также пригодных для экспонирования местах (офисы, банки и т.д.). Это наиболее распространенная форма, присутствующая практически в любой стране мира.
- презентация искусства в специальных (открытых) местах, отведенных для демонстрации искусства (в городе или за городом). Примерами такой презентации являются Музей центра Европы под Вильнюсом (Литва), площадь перед Музеем искусств в Тель-Авиве (Израиль), сквер Янки Купалы в Минске, где размещены работы Первого пленера парковой скульптуры, парки и скверы в Могилеве и Гомеле. В некоторых случаях местом презентации искусства становится город целиком. Наиболее известным примером здесь является город Мюнстер (Германия), где раз в 10 лет проводятся скульптурные проекты.
- творческая индустрия – ресурс развития города, подразумевающий тесное взаимодействие органов власти, отвечающих за городское развитие, с дизайнерами, архитекторами, художниками и другими представителями творческих специальностей. Лидером здесь выступает Россия. В Беларуси данное направление на сегодняшний день отсутствует.
- градостроительное направление – вид деятельности, подразумевающий в том числе адаптацию существующих пространств, планирование и строительство новых пространств.
Для Беларуси на данный момент актуальными являются первое, второе и четвертое направление.
Первое направление – презентация искусства в выставочных залах, музеях и галереях – не нуждается в объяснениях.
Что касается второго направления – презентации искусства в специально отведенных местах, — то именно это чаще всего подразумевается под понятием «искусство в публичном пространстве». Сюда относятся выставки, инсталляции, перформансы, видео- и кинопроекции на открытом воздухе, представления уличных музыкальных, театральных и цирковых коллективов. Данную нишу в Минске и областных центрах Беларуси последние 20 лет фактически занял День города, в Гродно – ежегодный Фестиваль национальных культур, а в небольших городках фестиваль праздника урожая «Дажынки» и День белорусской письменности, в программе которых можно найти практически все виды презентации искусства в публичном пространстве. Разумеется, кроме этого в Беларуси регулярно проводится ряд других мероприятий: скульптурные пленэры в Минске, Пинске, Светлогорске, Могилеве, ежегодные международные пленэры по керамике «Арт-Жыжаль» (с 2003 года, Бобруйск).
Наиболее известный из фестивалей — ежегодный международный фестиваль перформанса «Навинки». Он проводится в Минске с 1999 года. Уже первые фестивали перформанса «Навинки» частично проходили в публичном пространстве: акции В. Иноземцева на крыльце Дворца искусств, акции зарубежных художников на городских площадях и в скверах. Эта тенденция прослеживается в последующих фестивалях, где один из дней посвящается акциям в публичном пространстве.
Республиканская художественная галерея «Дворец искусств» (Минск) периодически предоставляет свой внутренний дворик для проведения однодневных выставок на открытом воздухе, перформансов, инсталляций. Например, осенью 2009 года, при проведении выставки «ДАХ-9», во внутреннем дворике Дворца искусств был проведен ряд перформансов.
Еще в 1995 году при поддержке Фонда Сороса в Минске, на территории одного из детских садов, проводился скульптурный пленер (скульпторы Андрей Воробьев, Игорь Зосимович, Валентин Борздый, Виктор Копач). Работы остались на территории детского сада. По такой же схеме, но без участия Фонда Сороса, проходил скульптурный пленер на территории 1 городской клинической больницы г. Минска. Работы студентов кафедры скульптуры Белорусской государственной академии искусств, выполненные ими в течение летней практики, остаются в местах прохождения практики. Курсовая работа одного из студентов той же кафедры была специально сделана для Центра онкологии в поселке Боровляны под Минском. В 2005 году студенты и преподаватели Белорусской государственной академии искусств в контакте с врачами специально создавали витражи, графику, скульптуры для Центра маммологии. Летняя практика студентов-архитекторов Белорусского национального технического университета часто заключается в оформлении детских площадок в садах, яслях, детских домах.
В Беларуси до сих пор не проводились ни масштабные световые инсталляции, ни лазерные шоу. Световые инсталляции можно было бы использовать во время проведения Ночи музеев, праздников города, важных дат в области современного искусства, а также как самостоятельное явление. Фактором, осложняющим их проведение, является неустойчивая погода, поэтому разовые акции здесь были бы наиболее перспективными.
Создаются новые скульптуры, витражи, мозаики, граффити. Происходит процесс взаимодействия художественного и социального пространств. У художников появляется интерес к выходу из музейно-галерейного в публичное пространство.
В современном рационально организованном и предельно структурированном городском пространстве не так много места для художественного самовыражения. Уличное искусство, стритарт, граффити использует любое доступное пространство, будь то стена гаража, основания моста, дорожные знаки или вентиляционные трубы многоэтажек. В большинстве городов Беларуси проявления уличного искусства уничтожаются буквально на следующий день после появления, но в некоторых населенных пунктах таким художникам выделяются отдельные площади.
Четвертое направление – градостроительное. На сегодняшний день оно самое важное.
Индивидуальность облику города придает городская скульптура, вывески, реклама, информационные стенды, ночная подсветка зданий. Широкие возможности открывает использование суперграфики. В качестве примера использования суперграфики можно привести акцию «Свой дом» по художественному оформлению подъездов в Первомайском районе г. Минска. Инициатор акции – Первомайский райисполком г. Минска, участники акции – студенты средних и высших учебных заведений культуры и искусств.
Значительную роль играет архитектурная планировка, которая может заранее определить место для проведения временных и постоянных художественных акций и инициатив. Так, в проекте реконструкции парка валунов на окраине Минска в предпроектном задании запланирована площадка для организации пленэров молодых скульпторов, архитекторов и дизайнеров. Это будет удобное место для презентации проектов, не связанное с непосредственным воздействием городской архитектуры. Парк валунов войдет в туристический маршрут Минска, будет создана соответствующая инфраструктура.
В последние годы увеличивается интерес к вопросам эстетизации городского пространства. Эстетизации, наряду с утилитарно-практической, свойствена художественно-эстетическая функция. Городская среда сочетает в себе различные виды пространственной художественной деятельности, архитектуры и дизайна, монументального и декоративного искусства.
Общественное пространство как среда для развития эстетизации должно иметь юридический статус. Если этого статуса нет, то мозаики, инсталляции, сграффито, граффити подлежат демонтажу или уничтожению. Без юридического статуса у современных форм искусства нет шансов на развитие.
Ключевую роль в получении юридического статуса произведений искусства по Минску и Беларуси играют Республиканский художественно-экспертный совет по монументальному и монументально-декоративному искусству, Республиканский архитектурно-градостроительный совет, областные и Минский художественно-экспертные советы, совет по внешнему оформлению и рекламе, рассматривающие проекты художественно-монументального оформления городов.
В городе Минске за временные проекты в области искусства в публичном пространстве отвечает главный художник города. Временные и стационарные проекты осуществляются на основе предложений органов власти и проведения ими конкурсов и по заключению Республиканского художественно-экспертного совета по монументальному и декоративно-монументальному искусству. По результатам конкурсов проводятся общественные обсуждения, причем конкурсные работы выставляются в доступных для посещения местах.
В компетенции Республиканского художественно-экспертного совета по монументальному и декоративно-монументальному искусству находятся создание, реконструкция и приемка произведений монументального и монументально-декоративного искусства на территории Республики Беларусь. К таким произведениям относятся монументальная скульптура (монументальные ансамбли, памятники, мемориальные доски и т.д.), монументально-декоративная скульптура (статуи, рельефы, скульптурные формы, скульптурные орнаменты и т.п.), монументальная живопись (картины, мозаика, витраж, роспись и т.п.) художественно-декоративные формы (художественно-декоративные работы изобразительного и неизобразительного характера из металла, стекла, камня, дерева и т.д.), художественное ткачество (гобелены, текстильные панно, шпалеры и т.д.).
К примеру, все существующие в Беларуси памятники Холокосту были рассмотрены и одобрены Республиканским советом, так как финансировались из государственного бюджета.
Следует упомянуть, что не все памятники финансируются из государственного бюджета. Так, памятник в честь 1000-летия основания Бреста в основном создавался на добровольные пожертвования населения. Памятник детям-жертвам войны в Могилеве также финансировался населением, в СМИ был объявлен номер счета и любой желающий мог перечислить деньги. В последние годы появилось много памятников историческим лицам, и не все они финансируются из госбюджета.
В плане финансирования республиканских и местных бюджетов – ряд памятников репрессированным деятелям культуры и искусств, историческим личностям.
Во многих городах есть объекты, которые являются не памятниками, а частью городского ландшафтного дизайна. Такие объекты не подлежат рассмотрению на Республиканском художественно-экспертном совете по монументальному и декоративно-монументальному искусству, так как, являясь по сути элементами благоустройства территории, устанавливаются без объявления конкурса.
За памятники историко-культурного наследия отвечает управление по охране историко-культурного наследия и реставрации Министерства культуры Республики Беларусь. Сохранность памятников гарантируется Конституцией Республики Беларусь, Законом о культуре и Законом о сохранении культурного наследия. Существует список культурно-исторического наследия, в который внесены многие произведения монументального искусства. Защита от вандализма, сохранность, реконструкция, уход за памятниками в Беларуси соответствуют международным практикам.
Существуют мемориальные и охранные зоны (например, Хатынь, площадь Победы в Минске), где недопустимо проведение перформансов, установка инсталляций и прочих объектов искусства в публичном пространстве. Это международная практика.
Местные органы власти регулярно объявляют конкурсы на создание монументальных объектов. Конкурсы являются открытыми для участия художников и архитекторов. Хотелось бы видеть более активное участие художественных групп, в том числе и представителей современного искусства, в подобных конкурсах. Участие в конкурсах и в их обсуждениях является активной формой воздействия на публичное пространство.
Необходимо активизировать участие авторов современного искусства в проведении Дня города (в Минске его организаторами являются Управление культуры Минского городского исполнительного комитета и главный художник города). Такие акции имели место в конце 1990-х годов в Минске, во время проведения первых дней города. Профессиональные художники, фотографы, скульпторы устраивали однодневные выставки своих работ под открытым небом на набережной реки Свислочь. С течением времени эта инициатива сошла на нет и была заменена выставкой народных ремесел.
Недостатком является наличие малого числа творческих инициатив, способных инициировать проведение творческих конкурсов плакатов, бигбордов, временных скульптур, световых инсталляций. Возможно, необходима встречная инициатива органов власти по проведению таких конкурсов.
Инициатором конкурса на эстетизацию публичных мест (остановки городского транспорта, станции метро, витрины магазинов и т.п.) или тематического конкурса социальной рекламы мог бы стать Белорусский союз дизайнеров.
Для современного искусства очень привлекательным является городской ландшафтный дизайн. Это дизайн среды, малых архитектурных форм (скамейки, урны, ограждения, тумбы, светильники, площадки перед общественными зданиями). Конкурсы и проекты в области городского ландшафтного дизайна могли бы инициировать Белорусский союз архитекторов, Белорусский союз дизайнеров и Белорусский союз художников в сотрудничестве с местными органами власти.
Следует заметить, что в Беларуси крайне сложна процедура по оказанию спонсорской поддержки. Поэтому искусство практически лишено спонсорской помощи. В Беларуси также не присутствуют ни Фонд Сороса, ни другие структуры, поддерживающие искусство.
Художественные работы в публичном пространстве могут сегодня стать безрезультатными. Сегодняшнее общество, привыкшее к громким событиям, видит всяческие художественные высказывания, в том числе и те, что являются под маской поверхностной формальной оппозиции и под прикрытием международной привлекательности. Становится все труднее противиться критическим остротам эстетической отличности (инакомыслия) искусства. Эта задача остается одним из наиболее важных вызовов для современного художника. Но здесь должны быть разработаны новые эстетические стратегии.
Сегодняшнее коммерциализированное публичное пространство заполнено рекламой и автомобилями, универмагами и супермаркетами. Предлагает ли оно место для искусства? Да, причем возможно, что искусство как раз в таком окружении докажет свою актуальность и найдет новые решения.
i Marcel Duchamp, 1965, in: Hrsg. Serge Stauffer: Marcel Duchamp. Interviews und Statements, Stuttgart 1992, S. 179
ii Walter Grasskamp: Kunst und Stadt, in: Skulptur.Projekte in Münster 1997, Münster 1997, S. 11
iii там же
Возможно вам будут интересны следующие статьи: