Время мероприятия:07.05. - 29.06.2014 г.
Место проведения:ГУ «Картинная галерея Г. Х. Ващенко» г. Гомель, ул. Карповича, 4
Выставку представляет кураторская группа:
- Михаил Гулин
- Татьяна Кондратенко
- Ольга Рыбчинская
- Анна Самарская
По мнению кураторов проекта, сегодня пришло время выстроить наглядную систему обозначений белорусского современного искусства. Как известно, алфавит объединяет все буквы одной системы письма в четкую и легко считываемую структуру. Так и представляемый сегодня зрителю проект АЛФАВИТ объединяет имена / понятия / значения, которые являются маркерами актуальных процессов белорусского искусства, в единую идейно-пространственную систему. Перемещаясь от города к городу, экспозиция и наполнение выставки меняется, то есть понятие алфавит белорусского современного искусства намного шире одно показа, - в Гомеле акцент сделан на Живопись, Фотографию, Инсталляцию и Концептуализм.
Проект АЛФАВИТ является медиатором и посредником между зрителем и авторами современного искусства - делает шаг вперед к аудитории, визуализируя и объясняя важные понятия и сложные контексты. Посредством выставки модерируется пространства для соучастия и диалога. В рамках проекта состоятся показы кино о современном искусстве, лекции о мировом и белорусском искусстве, презентации арт-журналов и галерей.
Проект АЛФАВИТ не претендует на правду в последней инстанции, но стремится приблизить белорусское искусство к зрителю, предоставить ему возможность высказываться и давать свои независимые оценки.
Идейным вдохновителем проекта АЛФАВИТ выступил художник Михаил Гулин, и неслучайно первым городом, где будет показана выставка, выбран Гомель. В Гомеле два года назад был реализован амбициозный проект «Дворцовый комплекс». В этом году инициативу художника поддержала Картинная галерея Г. Х. Ващенко.
Представленная в Гомеле экспозиция включает в себя работы таких авторов как
- Андрей Анро
- Александр Барташевич
- Сергей Бабареко
- группа «Бергамот»
- Жанна Гладко
- Михаил Гулин
- Сергей Жданович
- Татьяна Кондратенко
- Сергей Кирющенко
- Алексей Лунев
- Александр Некрашевич
- Сергей Гриневич
- Владимир Парфенок
- Артем Рыбчинский
- Игорь Савченко
- Константин Селиханов
- Антонина Слободчикова
- Тамара Соколова
- Анна Соколова
- Игорь Тишин
- Александр Фалей
- Сергей Шабохин
- Евгений Шадко
- Андрей Бусел
- Владимир Кондрусевич
Мероприятия в рамках выставки современного белорусского искусства “Алфавит” в ГУ «Картинная галерея Г. Х. Ващенко»
Место проведения: ул. Карповича, 4
(Время и даты мероприятий могут меняться. Телефон для справок - 029-609-48-96)
- 26 мая в 16.00 Кинопоказы, модератор дискуссии Татьяна Сецко. “Нью-Йорк – город искусств”, “Выход через сувенирную лавку”, “Марина Абрамович. В присутствии художника”
- 23 мая в 16.00 Константин Селиханов. "Опыт белорусского художника на международной арт- сцене»
- 2 июня 16.00 Ольга Рыбчинская “Паблик арт в контексте искусства 2000-х”
- 6 июня 16.00 Татьяна Кондратенко “Репрезентация второго порядка: синтез живописи и цифровых технологий."
- 12 июня в 16.00 Валентина Киселева, Анна Чистосердова «Жизнь и дельность галерии современного искусства «У-кароткае».
- 17 июня в 16.00 Сергей Шабохин. “Современное искусство от А до Я”.
- 19 июня в 16.00 Владимир Парфенок. Галерея"Проектно-выставочная деятельность галереи Nova"
- 24 июня в 16.00 Татьяна Артимович. Презентация серии каталогов серии "пАРТизан".
- 20 июня в 16.00 Ольга Сазыкина. Встреча с художником.
ФОТОГРАФИЯ
Фотография как современная арт-практика может быть условно распознана в нескольких проявлениях: прямая фотография, манипулятивная фотография и photo-based art.
Самая узнаваемая форма – это прямая или «чистая» фотография (straight photography), когда предмет фотографирования подается непосредственно, таким какой он есть без каких-либо вмешательств. Это также фотография документальная, в которой отсутствует постановка до момента съемки, и в которой нет эстетических или другого вида манипуляции после съемки. Манипулятивная (или, manipulated, fabricated, arranged, staged) фотография предполагает преднамеренное вмешательство в процесс создания фотографии на любом из этапов ее осуществления: от генерирования фотографируемой реальности до процессов обработки негатива, аналоговым или цифровым методом, и самой печати. Но всё большую популярность приобретает термин photo-based art – направление, которое допускает физическое отсутствие фотографического отпечатка: здесь уже нет ни фотоотпечатка, ни фоторепродукции, никиких цифровых манипуляций с процессом создания фотографии. Всё, что здесь остается, это «след фотографической репрезентации» – форма, которая содержит в себе отголосок фотографического изображения в виде характера смотрения на мир, сформированного фотографией.
Сегодня мы можем говорить о том, что фотография в Беларуси представлена во всех трех ипостасях, и в публичном пространстве активно отстаиваются права социально-ангажированной фотографии, но всё равно всё еще доминирует романтизированное представление о фотографии как о лирическом инструменте авторского самопроявления. В противовес международоному опыту искусства, где фотография понимается как один из доступных автору инструментов для реализации своей артистической задумки.
Ханна Самарская
ИНСТАЛЛЯЦИЯИнсталляция (от англ. installation — размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственное произведение искусства, состоящее из различных элементов и являющую собой художественное целое. Чаще всего создается специально для какой-либо галереи или открытого пространства. Размеры могут варьироваться от небольшой настенной композиции до целого музея. Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты. Инсталляция может, в том числе, состоять из реди-мейдов.
Реди-мейд (от англ. готовый сделанный) - стратегия художника, при которой предмет перемещается из нехудожественного пространства в художественное, таким образом приобретая новые смысли и значения.
Инсталляция также является одной из возможных форм реализации проектов лэнд арта и паблик арта.
Лэнд-арт (от англ. Land Art — земляное искусство) направление современного искусства, возникшее в конце 1960-х гг в США. Является одним из ответвлений минимализма. Лэнд-арт основан на деятельности художника, которая выносится на природу и материалом для арт-объектов и инсталляций служат, как правило, природные материалы или их сочетание с минимальным количеством искусственных элементов.
Паблик арт (от англ. Public art – публичное искусство, общественное искусство; искусство в общественном пространстве) — форма существования современного искусства в городской среде, общественном пространстве, ориентированное и подразумевающее коммуникацию с неподготовленным/случайным зрителем. Кроме того, это способ поднять важные вопросы, которые могут затрагивать само современное искусство, проблемы социальные, экономические и т.д.
Формы и стратегии могут быть различными: стрит арт, граффити, скульптура, инсталляции, дизайн, театр, перформанс, акционизм, литература и др.
Ольга Рыбчинская
КОНЦЕПТУАЛИЗМКонцептуализм (от лат. conceptus мысль, представление) как направление в современном искусстве оформился на рубеже 1960-1970-х годов в США и Европе.
Равновесие в создании произведения нарушается в пользу идеи, роль материальной составляющей понижается. Таким образом, концепция работы становится важнее физической реализации. Один из теоретиков направления американский художник Джозеф Кошут в своем манифесте «Искусство после философии» (1969 год) пишет о том, что «искусство есть сила идеи, но не материала». Так, на выставке 1969 года в Нью-Йорке «Выставка-манифест» было декларировано, что «материальное присутствие работ – дополнение к каталогу», объект экспонирования – это каталог.
Объектами концептуального искусства становятся как предмет, так и явление либо процесс – сам художественный жест, соответственно он может реализовываться в форме текстов, фотографий, различного рода схем, видео и т.д. Большое значение отводится текстам, сопроводительным запискам, инструкциям к инсталляциям и арт-объектам, таким образом, у зрителя появляется поле для интерпретаций и возможность диалога, интеллектуальной игры с автором/художником.
Концептуальное искусство по природе своей интеллигибельно, оно направлено не на зрительское эмоциональное восприятие, но на осмысление и интерпретацию увиденного. Здесь не работают традиционные мерила и категории качества сделанности либо клишированное понятие о прекрасном.
ЖИВОПИСЬ
Сложившееся в последние десятилетия отношение к живописи как к угасающему медиа, обусловлено в первую очередь тем, что в результате развития цифровых технологий живопись утратила ряд своих функций. Сегодня возникла ситуация нового оптического разрешения, которая характеризует нашу визуальную культуру в целом. Тот факт что получить любое изображение идентичное реальности и сманипулировать любое изображение стало возможным и доступным, принципиально подрывает основания живописи, лишет живопись ряда ее прежних функций. Репрезентативную, и информативную функции еще в прошлом веке взяла на себя фотография. А разные формы симуляции - это скорее сфера цифровых медиа. Какие же функции, какие задачи остаются актуальными для живописи? Один из возможных ответов заключается в тематизации её собственных медийных оснований. Другими словами в том, что современная живопись пытается в разных формах размышлять о собственной материальности, репрезентовать собственую материальность и соотносить ее с материальностью и культурными кодами других медиа.
В связи с этим в проекте наводится фокус на две диаметрально противоположные тактики - экспрессионнизм (А.Фалей, И. Тишин) и живопись "с украденным референтом" (В.Кондрусевич, Т. Кондратенко, А. Некрашевич, Е. Шадко). Экспрессионизм выявляет свойственные живописи медиальные основания буквально, (то есть непосредственно выдвигает на первыцй план ее материальность . Это очевидно и в трансгрессивной живописи Алеся Фалея и в живописных атаках на фотографии Игоря Тишина. О второй выделенной кураторами тактике следует сказать особо. Под спорным термином "живопись с украденным референтом" здесь объединены ситуации, когда живопись работает с уже представленной реальностью. Это чаще всего фотографии (семейные, архивные, рекламные, репортажные....), но сюда можно отнести так же и любые изображения из истории искусств, "детские" рисунки, изображения из сферы дизайна, рекламы и масс-медиа. Манипулируляции с имиджами уже имеющимися в визульном пространстве могут иметь под собой совершенно разные обоснования. К примеру, произведения Владимира Кондрусевича чаще всего опираются на репортажные фотографии, случайные снимки толпы или городские сцены. Его работы указывают на анонимность и бескровность межличностных отношений в урбанистическом пространстве и чаще всего связаны с социальными темами. Прозведения Александра Некрашевича обращены к совершенно иным феноменам. Его сцепление изображений из поп-культуры и из истории искусств. а так же имитация различных цифроых искажений указывают на так называемую гомогенизацию современной культуры. Представленные в проекте произведения Александра Барташевича, Татьяны Кондратенко и Евгения Шадко - это живопись, имитирующая фотографическую визуальность. Причем под прицел взята именно фотография из прошлого, ретро-фотография или архивная репортажная фотография (Барташевич). Так или иначе их работы тематизируют явление темпоральности, происходящий в акте изображения уже изображенного трансфер из прошлого в настоящее и сопутствующее ему смещение содержения.
При всем разнообразии, в произведениях названных художников, их живопись выступает как имитатор других языков и других стилистик. Эти художники обращают наше внимание на то, что мир воспринимается нами не непосредственно, а в форме различных референтов. Изобилие и разнообразие этих референтов сегодня лишают изображение его изначальной сути - достоверости. Происходит "крушение изобразительности" как таковой. "Сманипулированные" изображения не вызывают инстинктивного доверия как документ (как это было с фотографией в первой половине ХХ века). При этом остается все более зыбким определение того, что же является живописью. Ведь тут нельзя опираться ни на понятие плоскость (потому что живопись сегодня выходит в пространство, захватывает объект), ни на функции живописи ( что было описано выше), ни на какие-то технические характеристики (живопись уже многие десятилетия вовсе не обязательно связана с холстом и кистями. это может быть плексиглас, пластик, любые панели, пульвелизаторы, шпатели, аэрографы....) Похоже, что живопись сегодня - это лишь тонкий слой краски.
Татьяна Кондратенко
СТРИТ-АРТ
Street-art изначально является современной художественной практикой актуализирующей пространство города. Работы художников street-art, как правило, не претендуют на длительное существование, для них характерна недолговечность и моментальность высказывания. Это может быть как присвоение пространства, «уникальный логотип» художника, так и создание, и наполнение городского пространства альтернативными смыслами и сценариями.
Для художников street-art характерно разрабатывать и использовать свой «уникальный логотип». В интерпретации Андрея Бусла «уникальным логотипом» искусства в сознании человека является Ренессанс. Выполнение работ в заброшенных, разрушенных зданиях города, которые являются временными местами обитания бездомных людей, еще более усиливают противопоставление вечного и мгновенного (aeternus et momentum), высокого и уличного искусства. Объединение в едином моменте урбанистичных построек, и типовых спальных районов Минска, возрастом чуть более 70 лет, с шедеврами Ренессанса приводит к созданию новых коннотаций работ общепризнанных мастеров мирового искусства, и к альтернативному восприятию Минска.
Оксана Жгировская,
из вступительного текста к выставке «Aeternus et momentum»