Alexander Silvanovitsch

Silvanovitsch Alexander ist am 17. Juni 1965 in Grodno, Weißrussland geboren.

1976 -1982 –Studium in der Republikanischen Schule nach der darstellenden Kunst nam. A.Achremtschik (Minsk).

1987 - 1992 – das Studium in der Weißrussischen Akademie der Künste auf der Abteilung der monumentalen-dekorativen Kunst (Minsk).

Ab 1996 - das Mitglied des Bündnisses der Maler Weißrussland.

In 2000 - der Preis Grodnoer Gebietsregierung „Für die schöpferischen Errungenschaften auf dem Gebiet der Kultur und der Kunst“ in der Nomination „Bester Maler des Jahres“.

Ab 1992 lebt und arbeitet in Grodno. Die Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Museums der Gegenwartskunst (Minsk), Polozker künstlerischen Galerie, des Grodnoer historisch-archäologischen Museums und in den privaten Sammlungen.

Die Personalausstellungen:

2014. Weißrussland. Das Grodnoer regionale Theater der Puppen. „Faust. Das Nachwort“.
2012. Polen. Lodz. Ase-kafe. „Familienalbum“.
2012. Polen. Warschau. Das Zentrum der Kultur Weißrusslands.
2012. Litauen. Schauljaj. Die Galerie „Laiptai”.
2012. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Kryga“. “Familienalbum“.
2012. Litauen. Druskininkaj. Mazoji galerija.“Wjanok“.
2011. Polen. Bialystok. Die Galerie “Agart“. Die Ausstellung „Wescha №3“.
2011. Polen. Bialystok. Das weißrussische kulturelle Zentrum. “АLFABET”.
2009. Polen. Poznan. Die Galerie „Malingrad“.
2007. Polen. Torun. Die Galerie „44“.
2007. Polen. Tschehanow. Die Galerie „Mit“.
2006. Zypern. Limassol. Die Galerie „Aerino“ . „Brama“.
2005. Zypern. Limassol. Das Kunstcafé 127. Der Titel – „Glücksrad“.
2005. Weißrussland. Grodno. Der Grodnoer Ausstellungsraum. Die Jubiläumsausstellung.
2003. Litauen. Druskininkaj. Das Museum der Stadt.
2002. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“ . „9 Könige“.
2002. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Drei königliche Tage“.
2001. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „9 Könige“.
2001. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“. „Schwarzer Vogel“.
2000. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“ . „Der Sessel, der Turm und die Reise nach dem Westen“.
2000. Kroatien. Die Insel der Hammer. Die Ausstellung als Ergebnis des Pleinairs.
1999. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Tor“.
1994. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Die Vögel und das Kreuz“.

Die Teilnahme an den kollektiven Ausstellungen:

2014. Minsk. Das Ausstellungszentrum. Die Ausstellung der Gegenwartskunst. „Vom Quadrat zum Objekt“.
2014. Polen. Gajnowka. Das Museum der Kultur Weißrusslands. „Das Rad“.
2014. Österreich. Schruns. “MAP Kellergalerie”. “Das Rad 3/6”.
2013. Polen. Warschau. Qadrat art gallery. “Okiem kolekcjonera”.
2013. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Vom Kongress zum Kongress“.
2013. Polen. Sopot. Panstwowa galeria sztuki. „Pantelejew und seine Freunde“.
2013. Weißrussland. Grodno. Die Galerie der Kirche der Heiligen Luka. „Die Engel“.
2012. Minsk. Kunstpalast. Die dritte Biennale der Malerei.
2012. Minsk. Expozentrum.Die erste Triennale der Gegenwartskunst.
2012. Polen. Olstyn. Miejski Osrodek Kultury ”.
2012. Weißrussland. Gomel. Der Palast von Paskewitsch.“ ArtGrodno ”.
2011. Der Grodnoer Ausstellungsraum.“ Das blaue Sonett”.
2011. Polen. Gdynia. VI. internationale Biennale der Malerei und Weberkunst.
2011. Die Ukraine. Lwow. Der Palast der Künste „Hundert weißrussische Maler“.
2011. Polen. Szecin. Das Museum der Technik und der Kommunikationen. Die Gruppe „Das Rad“.
2011. Russland. Moskau. АRT-salon „CDH-2011”.
2011. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. Die Ausstellung» Belarussisches Naturmord ”.
2010. Polen. Sopot. Die städtische Galerie. Das Projekt „Das Rad“.
2009. Minsk. Der Palast der Künste. „Millenium unseres Landes“. 2009. Minsk. Der Palast der Künste. „Dach-9“.

Das internationale Projekt:

2009. Die Ukraine. Odessa. Die Galerie „Gärten des Sieges“. Moderne Kunst Weißrusslandes.
2009. Minsk. Das Museum der Gegenwartskunst. „Alfabet“. Zusammen mit J.Jakowenko.
2008. Der Grodnoer Ausstellungsraum. „Zu Weihnachten“.
2008. Polen. Poznan. Die Galerie „Arsenal“. Die Tage der Kultur Weißrussland.
2008. Minsk. Republikanische Biennale der Malerei.
2008. Polazk. Die künstlerische Galerie. „Das Rad 3“.
2005. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“. „Das Rad“.
2005. Weißrussland. Grodno. Der Grodnoer Ausstellungsraum. Die Weihnachtenausstellung.
2004. Deutschland. Minden. Das preußische Museum. „GEFIS-10 Jahre“.
2004. Schweiz. Genf. Das nationale Museum. „Die Gegenwartskunst Weißrusslandes“.
2004. Polen. Wroclaw. Der Ausstellungsraum „Ossolenium“. Die Tage der Kultur Grodnos.
2004. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Die Kunst des Grodno Gebiets“.
2003. Russland. Moskau. Der Ausstellungsraum „Tuschino“. Die Tage Weißrussland in Moskau.
2003. Frankreich. Limoges. Das Kommunalmuseum. Das Festival der Künste.
2003. Kroatien. Zagreb. KZZK. Die Galerie „Phänomen“. „Der Archipel der Hammer“.
2001. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Die Maler Weißrusslandes – 3 Jahrtausend.“
1999. Weißrussland. Minsk. Das Museum der Gegenwartskunst. „Die Maler des Grodno Gebiets“.
1998. Deutschland. Minden. Die Galerie „Fischer“.
1997. Russland. Sankt Petersburg. Die Manege. „Die Dialoge“.
1995. Frankreich. Paris. Die Ausstellung der Grodnoer Maler im „Haus der Limousine“.
1994. Spanien. Hativa. Biennale der Malerei.

Die Teilnahme in Pleinairs und Festivals.

2008. 2009.2010.2011. 2012. Polen. „Star Dadaj“.
2007.2008.2009.2011.2012. Grodno. „Grodna- Die Kreuzung der Wege“.
2007.2008. 2009. Polen. Torun. Das Festival „Engelgleiche Treffen“
2007.2008. 2009. Polen. Zelva. 2013. Litauen. Kaunas. „Schalgiris-2013“. 2013.
Die Arbeit an der Szenographie für die Vorstellung „Faust. Die Träume“ im Grodnoer regionalen Theater der Puppen.

Über das Schaffen von A. Silvanovitsch:

“Das Schaffen von Alexander Silvanovitsch demonstriert anschaulich das Interesse für die Richtung des gegenständlichen Symbolismus. Das Spiel der Assoziationen anschließend, entsteht der Wunsch philosophieren, um ins Wesen des bildlichen Vorhabens durchzudringen oder, zu versuchen, den Geheimsinn des poetischen Unausredens zu erraten. Die spannende Exotik der universellen Symbole wird mit der individuellen Symbolik der genrehaften Szene vereinigt, die nur mit den persönlichen Emotionen und den Gefühlen des Malers verbunden sein kann. Die Bestimmtheit ihrer Erläuterung ist ohne unmittelbaren Dialog mit dem Autor unmöglich, aber das gibt den Arbeiten die besondere Anmut der Unendlichkeit der möglichen Assoziationen und die Aureole der Rätselhaftigkeit.

Der statistische Charakter der Kompositionen (mit offenbar geäußerter Zielstriebigkeit zum Zentrum) behauptet oft wie die Absolute nur die einzige Weise oder das Objekt. Er ist in der Form mit absichtlich vergrössertem Maßstab verwirklicht, der auf den Vordergrund herausgeführt ist und der in den Raum tatsächlich ungeteilt Malerei beherrscht. Der Autor lädt den Zuschauer ein, die Ästhetik der verwandelten Form wie von der Quelle der grandiosen, lebensbejahenden Energie zu genießen. Die überzeugende Stilisierung, und manchmal die Transformation der Form ins gewisse Symbol oder das Zeichen spart die bildliche Ausdruckskraft nichtsdestoweniger auf und lässt dem Zuschauer zu, mit den wieder erworbenen Qualitäten zu liebäugeln. Die Aufnahmen der Monumentalisation ergänzen hier das einheitliche Maß der Bedingtheit der künstlerischen Sprache, gewählt vom Autor, wie die Verkörperung der eigentümlichen Weltentfremdung von allem eiligen. In den erfolgreichsten Werken hat die harte Konstruktion der Form das ausdrucksvolle Spiel des Helldunkels, das die Weise mit der bedingten inneren Energie in den Kontrast zum umgebenden Raum der mehr gleichmäßigen Farbenanstrengung verleiht. In vielen Arbeiten entscheidet sich das Kolorit in Schattierungen der Verhältnissen einer Farbe, in anderen – wie die feinfühlige Betonung der Komposition,wird mit feiner Unaufdringlichkeit eingesetzt … „

Natalia Schelegowitsch. Grodno.

“ In den Bildern von Ales Silvanovitsch gibt es die Weise, es gibt die Gegenstände von den Ausgrabungen der Grabhügel, die Atmung volkerischer Weberkunst, der Form romanischer Altaren, die Spuren der Kirchenfahnen. In die Harmonie der Koloritgammas nimmt der Maler von der Erde den warmen Ocker, das zerplatzende Gelb, die Spatröte und baut die reinen logischen Kompositionen. So nach den Gestalten der Engel, der Könige, der Drachen, der Clowns, der Löwen... Es wird von der märchenhaften Sprache die gute Vergangenheit erneuert.”

Marek Stanjalewitsch. Wroclaw. Polen.

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	ру ende Kontakt Alexander Silvanovitsch Silvanovitsch Alexander ist am 17. Juni 1965 in Grodno, Weißrussland geboren. 1976 -1982 –Studium in der Republikanischen Schule nach der darstellenden Kunst nam. A.Achremtschik (Minsk). 1987 - 1992 – das Studium in der Weißrussischen Akademie der Künste auf der Abteilung der monumentalen-dekorativen Kunst (Minsk). Ab 1996 - das Mitglied des Bündnisses der Maler Weißrussland. In 2000 - der Preis Grodnoer Gebietsregierung „Für die schöpferischen Errungenschaften auf dem Gebiet der Kultur und der Kunst“ in der Nomination „Bester Maler des Jahres“. Ab 1992 lebt und arbeitet in Grodno. Die Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Museums der Gegenwartskunst (Minsk), Polozker künstlerischen Galerie, des Grodnoer historisch-archäologischen Museums und in den privaten Sammlungen. Die Personalausstellungen: 2014. Weißrussland. Das Grodnoer regionale Theater der Puppen. „Faust. Das Nachwort“. 2012. Polen. Lodz. Ase-kafe. „Familienalbum“. 2012. Polen. Warschau. Das Zentrum der Kultur Weißrusslands. 2012. Litauen. Schauljaj. Die Galerie „Laiptai”. 2012. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Kryga“. “Familienalbum“. 2012. Litauen. Druskininkaj. Mazoji galerija.“Wjanok“. 2011. Polen. Bialystok. Die Galerie “Agart“. Die Ausstellung „Wescha №3“. 2011. Polen. Bialystok. Das weißrussische kulturelle Zentrum. “АLFABET”. 2009. Polen. Poznan. Die Galerie „Malingrad“. 2007. Polen. Torun. Die Galerie „44“. 2007. Polen. Tschehanow. Die Galerie „Mit“. 2006. Zypern. Limassol. Die Galerie „Aerino“ . „Brama“. 2005. Zypern. Limassol. Das Kunstcafé 127. Der Titel – „Glücksrad“. 2005. Weißrussland. Grodno. Der Grodnoer Ausstellungsraum. Die Jubiläumsausstellung. 2003. Litauen. Druskininkaj. Das Museum der Stadt. 2002. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“ . „9 Könige“. 2002. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Drei königliche Tage“. 2001. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „9 Könige“. 2001. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“. „Schwarzer Vogel“. 2000. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“ . „Der Sessel, der Turm und die Reise nach dem Westen“. 2000. Kroatien. Die Insel der Hammer. Die Ausstellung als Ergebnis des Pleinairs. 1999. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Tor“. 1994. Weißrussland. Grodno. Die Galerie „Bei Meister“. „Die Vögel und das Kreuz“. Die Teilnahme an den kollektiven Ausstellungen: 2014. Minsk. Das Ausstellungszentrum. Die Ausstellung der Gegenwartskunst. „Vom Quadrat zum Objekt“. 2014. Polen. Gajnowka. Das Museum der Kultur Weißrusslands. „Das Rad“. 2014. Österreich. Schruns. “MAP Kellergalerie”. “Das Rad 3/6”. 2013. Polen. Warschau. Qadrat art gallery. “Okiem kolekcjonera”. 2013. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Vom Kongress zum Kongress“. 2013. Polen. Sopot. Panstwowa galeria sztuki. „Pantelejew und seine Freunde“. 2013. Weißrussland. Grodno. Die Galerie der Kirche der Heiligen Luka. „Die Engel“. 2012. Minsk. Kunstpalast. Die dritte Biennale der Malerei. 2012. Minsk. Expozentrum.Die erste Triennale der Gegenwartskunst. 2012. Polen. Olstyn. Miejski Osrodek Kultury ”. 2012. Weißrussland. Gomel. Der Palast von Paskewitsch.“ ArtGrodno ”. 2011. Der Grodnoer Ausstellungsraum.“ Das blaue Sonett”. 2011. Polen. Gdynia. VI. internationale Biennale der Malerei und Weberkunst. 2011. Die Ukraine. Lwow. Der Palast der Künste „Hundert weißrussische Maler“. 2011. Polen. Szecin. Das Museum der Technik und der Kommunikationen. Die Gruppe „Das Rad“. 2011. Russland. Moskau. АRT-salon „CDH-2011”. 2011. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. Die Ausstellung» Belarussisches Naturmord ”. 2010. Polen. Sopot. Die städtische Galerie. Das Projekt „Das Rad“. 2009. Minsk. Der Palast der Künste. „Millenium unseres Landes“. 2009. Minsk. Der Palast der Künste. „Dach-9“. Das internationale Projekt: 2009. Die Ukraine. Odessa. Die Galerie „Gärten des Sieges“. Moderne Kunst Weißrusslandes. 2009. Minsk. Das Museum der Gegenwartskunst. „Alfabet“. Zusammen mit J.Jakowenko. 2008. Der Grodnoer Ausstellungsraum. „Zu Weihnachten“. 2008. Polen. Poznan. Die Galerie „Arsenal“. Die Tage der Kultur Weißrussland. 2008. Minsk. Republikanische Biennale der Malerei. 2008. Polazk. Die künstlerische Galerie. „Das Rad 3“. 2005. Weißrussland. Minsk. Die Galerie „Kunst“. „Das Rad“. 2005. Weißrussland. Grodno. Der Grodnoer Ausstellungsraum. Die Weihnachtenausstellung. 2004. Deutschland. Minden. Das preußische Museum. „GEFIS-10 Jahre“. 2004. Schweiz. Genf. Das nationale Museum. „Die Gegenwartskunst Weißrusslandes“. 2004. Polen. Wroclaw. Der Ausstellungsraum „Ossolenium“. Die Tage der Kultur Grodnos. 2004. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Die Kunst des Grodno Gebiets“. 2003. Russland. Moskau. Der Ausstellungsraum „Tuschino“. Die Tage Weißrussland in Moskau. 2003. Frankreich. Limoges. Das Kommunalmuseum. Das Festival der Künste. 2003. Kroatien. Zagreb. KZZK. Die Galerie „Phänomen“. „Der Archipel der Hammer“. 2001. Weißrussland. Minsk. Der Palast der Künste. „Die Maler Weißrusslandes – 3 Jahrtausend.“ 1999. Weißrussland. Minsk. Das Museum der Gegenwartskunst. „Die Maler des Grodno Gebiets“. 1998. Deutschland. Minden. Die Galerie „Fischer“. 1997. Russland. Sankt Petersburg. Die Manege. „Die Dialoge“. 1995. Frankreich. Paris. Die Ausstellung der Grodnoer Maler im „Haus der Limousine“. 1994. Spanien. Hativa. Biennale der Malerei. Die Teilnahme in Pleinairs und Festivals. 2008. 2009.2010.2011. 2012. Polen. „Star Dadaj“. 2007.2008.2009.2011.2012. Grodno. „Grodna- Die Kreuzung der Wege“. 2007.2008. 2009. Polen. Torun. Das Festival „Engelgleiche Treffen“ 2007.2008. 2009. Polen. Zelva. 2013. Litauen. Kaunas. „Schalgiris-2013“. 2013. Die Arbeit an der Szenographie für die Vorstellung „Faust. Die Träume“ im Grodnoer regionalen Theater der Puppen. Über das Schaffen von A. Silvanovitsch: “Das Schaffen von Alexander Silvanovitsch demonstriert anschaulich das Interesse für die Richtung des gegenständlichen Symbolismus. Das Spiel der Assoziationen anschließend, entsteht der Wunsch philosophieren, um ins Wesen des bildlichen Vorhabens durchzudringen oder, zu versuchen, den Geheimsinn des poetischen Unausredens zu erraten. Die spannende Exotik der universellen Symbole wird mit der individuellen Symbolik der genrehaften Szene vereinigt, die nur mit den persönlichen Emotionen und den Gefühlen des Malers verbunden sein kann. Die Bestimmtheit ihrer Erläuterung ist ohne unmittelbaren Dialog mit dem Autor unmöglich, aber das gibt den Arbeiten die besondere Anmut der Unendlichkeit der möglichen Assoziationen und die Aureole der Rätselhaftigkeit. Der statistische Charakter der Kompositionen (mit offenbar geäußerter Zielstriebigkeit zum Zentrum) behauptet oft wie die Absolute nur die einzige Weise oder das Objekt. Er ist in der Form mit absichtlich vergrössertem Maßstab verwirklicht, der auf den Vordergrund herausgeführt ist und der in den Raum tatsächlich ungeteilt Malerei beherrscht. Der Autor lädt den Zuschauer ein, die Ästhetik der verwandelten Form wie von der Quelle der grandiosen, lebensbejahenden Energie zu genießen. Die überzeugende Stilisierung, und manchmal die Transformation der Form ins gewisse Symbol oder das Zeichen spart die bildliche Ausdruckskraft nichtsdestoweniger auf und lässt dem Zuschauer zu, mit den wieder erworbenen Qualitäten zu liebäugeln. Die Aufnahmen der Monumentalisation ergänzen hier das einheitliche Maß der Bedingtheit der künstlerischen Sprache, gewählt vom Autor, wie die Verkörperung der eigentümlichen Weltentfremdung von allem eiligen. In den erfolgreichsten Werken hat die harte Konstruktion der Form das ausdrucksvolle Spiel des Helldunkels, das die Weise mit der bedingten inneren Energie in den Kontrast zum umgebenden Raum der mehr gleichmäßigen Farbenanstrengung verleiht. In vielen Arbeiten entscheidet sich das Kolorit in Schattierungen der Verhältnissen einer Farbe, in anderen – wie die feinfühlige Betonung der Komposition,wird mit feiner Unaufdringlichkeit eingesetzt … „ Natalia Schelegowitsch. Grodno. “ In den Bildern von Ales Silvanovitsch gibt es die Weise, es gibt die Gegenstände von den Ausgrabungen der Grabhügel, die Atmung volkerischer Weberkunst, der Form romanischer Altaren, die Spuren der Kirchenfahnen. In die Harmonie der Koloritgammas nimmt der Maler von der Erde den warmen Ocker, das zerplatzende Gelb, die Spatröte und baut die reinen logischen Kompositionen. So nach den Gestalten der Engel, der Könige, der Drachen, der Clowns, der Löwen... Es wird von der märchenhaften Sprache die gute Vergangenheit erneuert.” Marek Stanjalewitsch. Wroclaw. Polen. Kommentar Kommentieren ist momentan nicht möglich
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