1976 - 1982 гг. – учеба в Республиканской школе по изобразительному искусству им. А. Ахремчика (Минск).
1987 - 1992 гг. – учеба в Белорусской Академии искусств на отделении монументально-декоративное искусство (Минск).
С 1996 года - член союза художников Беларуси.
В 2000 году - премия Гродненского облисполкома «За творческие достижения в области культуры и искусства» в номинации «Лучший художник года».
С 1992 года живет и работает в Гродно.
Работы находятся в коллекции Музея современного искусства (Минск), Полоцкой художественной галерее, Гродненского историко-археологического музея и в частных коллекциях.
Персональные выставки.
2014. Беларусь. Гродненский областной театр кукол. «Фауст. Послесловие».
2012. Польша. Лодзь. Азе-кафэ.«Фамільны альбом».
2012. Польша. Варшава. Центр культуры Беларуси.
2012. Литва. Шауляй. Галерея «Laiptai».
2012. Беларусь. Гродна. Галерэя «Крыга». Фамильны альбом».
2012. Литва. Друскининкай. Mazoji galerija. “Вянок”.
2011. Польша. Белосток. Галерея «Agart». Выставка «Вежа №3».
2011. Польша. Белосток. Белорусский культурный центр. “АLFABET”.
2009. Польша. Познань. Галерея “Malingrad”.
2007. Польша. Торунь. Галерея «44».
2007. Польша.Чеханов.Галерея «С».
2006. Кипр. Лимассол. Галерея «Аэрино». «Брама».
2005. Кипр. Лимассол. Арт-кафе 127.Название- «Колесо фортуны».
2005. Беларусь. Гродно. Гродненский выставочный зал. Юбилейная выставка.
2003. Литва. Друскининкай. Музей города.
2002. Беларусь. Минск. Галерея «Мастацтва». «9 королей».
2002. Беларусь. Гродно. Галерея «У майстра». «Три королевских дня».
2001. Беларусь. Гродно. Галерея «У майстра». «9 королей».
2001. Беларусь. Минск. Галерея «Мастацтва». «Чёрный птах».
2000. Беларусь. Гродно. Галерея «У майстра». «Кресло, башня и путешествие на запад».
2000. Хорватия. Остров Молот. Выставка по результатам монопленера.
1999. Беларусь. Гродно. Галерея «У майстра». «Врата».
1994. Беларусь. Гродно. Галерея «У майстра». «Птицы и крест».
Участие в коллективных выставках.
2014. Минск. Экспоцентр. Выставка современного искусства. «От квадрата к объекту».
2014. Польша. Гайновка. Музей культуры Беларуси. «Кола».
2014. Австрия. Шрунс. “MAP Kellergalerie”. “Кола 3/6”.
2013. Польша. Варшава. Qadrat art gallery. “Okiem kolekcjonera”.
2013. Беларусь. Минск. Дворец искусств. «От съезда к съезду».
2013. Польша. Сопот. Panstwowa galeria sztuki. «Пантелеев и его друзья».
2013. Беларусь. Гродно. Галерея церкви Св.Луки. «Анёлы».
2012. Минск. Палац мастацтв. 3 биенале живописи.
2012. Минск. Экспоцентр.1 триенале современного искусства.
2012. Польша. Ольштын. Miejski Osrodek Kultury”.
2012. Беларусь. Гомель. Дворец Паскевичей. “АртГродно”.
2011. Гродненский выставочный зал. “Блакітны санэт”.
2011. Польша. Гдыня. VI Международное биенале живописи и ткачества.
2011. Украина. Львов. Дворец искусств «Сто белорусских художников».
2011. Польша. Щечин. Музей техники и коммуникаций. Группа «Кола».
2011. Россия. Москва. АRT-салон “ЦДХ-2011”.
2011. Беларусь. Минск. Дворец искусств. Выставка «Беларускі нацюрморт”.
2010. Польша. Сопот. Городская галерея. Проект “Кола”.
2009. Минск. Дворец искусств. «Міленіум нашага краю».
2009. Минск. Дворец искусств. «Дах-9». Международный проект.
2009. Украина. Одесса. Галерея «Сады Победы». Современнон искусство Беларуси.
2009. Минск. Музей современного искусства. «Alfabet». Совместно с Ю.Яковенко.
2008. Гродненский выставочный зал. «На каляды».
2008. Польша. Познань. Галерея «Арсенал». Дни культуры Беларуси.
2008. Минск. Республиканское биенале живописи.
2008. Полоцк. Художественная галерея. «Кола 3».
2005. Беларусь. Минск. Галерея «Мастацтва». «Колесо».
2005. Беларусь. Гродно. Гродненский выставочный зал. Рождественская выставка.
2004. Германия. Минден. Прусский музей. «ГЕФИС-10 лет».
2004. Швейцария. Женева. Национальный музей. «Современное искусство Беларуси».
2004. Польша. Вроцлав. Выставочный зал «Оссолениум». Дни культуры Гродно.
2004. Беларусь. Минск. Дворец искусств. «Искусство гродненщины».
2003. Россия. Москва. Выставочный зал «Тушино». Дни Беларуси в Москве.
2003. Франция. Лимож. Муниципальный музей. Фестиваль искусств.
2003. Хорватия. Загреб. КЦЦК. Галерея «Феномена». «Архипелаг Молот».
2001. Беларусь. Минск. Дворец искусств. «Художники Беларуси – 3 тысячелетию.»
1999. Беларусь. Минск. Музей современного искусства. «Художники гродненщины».
1998. Германия. Минден. Галерея «Фишер».
1997. Россия. Санкт-Петербург. Манеж. «Диалоги».
1995. Франция. Париж. Выставка гродненских художников в «Доме Лимузина».
1994. Испания. Хатива. Биенале живописи.
Участие в пленерах и фестивалях.
2008. 2009.2010.2011. 2012. Польша. «Стар Дадай».
2007.2008.2009.2011.2012. Гродно. «Гродна-дарог скрыжаванне».
2007.2008. 2009. Польша. Торунь. Фестиваль «Ангельские встречи»
2007.2008. 2009. Польша. Зельва.
2013. Литва. Каунас. «Жальгирис-2013».
2013. Работа над сценографией для спектакля «Фауст. Сны» в Гродненском областном театре кукол.
О творчестве А. Сильвановича:
“Творчество Александра Сильвановичанаглядно демонстрирует интерес к направлению предметного символизма. Подключая игру ассоциаций, невольно возникает желание пофилософствовать, чтобы проникнуть в суть образного замысла или попытаться разгадать тайный смысл поэтической недосказанности. Интригующая экзотика универсальных символов объединяется с индивидуальной символикой жанровой сцены, которая может быть связана только с личными переживаниями и чувствами художника. Определённость их толкования невозможна без непосредственного диалога с автором, но это придает работам особую прелесть бесконечности возможных ассоциаций и ореол загадочности. Статичность композиций (с явно выраженной центростремительностью) часто утверждает как абсолют лишь единственный образ или объект. Он воплощен в форме с нарочито укрупнённым масштабом, выведенным на первый план и фактически безраздельно господствующей в пространстве живописи. Автор приглашает зрителя насладиться эстетикой преображенной формы как источником грандиозной, жизнеутверждающей энергии. Убедительная стилизация, а подчас и трансформация формы в некий символ или знак, тем не менее, сохраняет образную выразительность и позволяет зрителю любоваться вновь приобретенными качествами. Приёмы монументализации дополняют здесь единую меру условности художественного языка, избранную автором, как воплощение своеобразной отрешенности от всего суетного. В наиболее удачных произведениях жесткая конструкция формы имеет выразительную игру светотени, наделяющей образ условной внутренней энергией в контраст к окружающему пространству более равномерного цветового напряжения. Во многих работах колорит решается в тоновых соотношениях одного цвета, другой – как деликатный акцент композиции, вводиться с изящной ненавязчивостью…"
Наталия Шелегович. Гродно.
“У карцінах Алеся Сільвановіча ёсць абраз, ёсць прадметы з раскопак курганоў, дыханне народнага ткацтва, формы раманскіх капітэляў, сляды царкоўных харугваў. У гармонію каларыстычнай гамы мастак бярэ ад зямлі цёплую охру, патрэсканую жаўцізну, шпатавую чырвань і будуе чыстыя лагічныя кампазіцыі. Гэтак праз постаці анёлаў, каралёў, цмокаў, блазнаў, ільвоў... узнаўляецца казачнай мовай слаўнае мінулае.”
Марэк Станялевіч. Вроцлаў. Польшча.