руende

Ващенко, которого я люблю…

Текст: Олег Курашов

Использованы фотографии из архива семьи художника, архива ГУ "Картинная галерея Г. Х. Ващенко" и архива автора 
Основные даты биографии приведены в конце статьи.  


От автора: Вот уже более 13 лет я работаю в картинной галерее, названной в честь Народного художника Республики Беларусь Гавриила Ващенко. Чем больше я изучаю его творчество, тем больше преклоняюсь перед этим самобытным и талантливым художником. Так получилось, что в фонде нашей галерее собраны работы большей частью философские и серьезные, но талант Гавриила Харитоновича был настолько многогранен, что хочется поделиться «разным» Ващенко.
 
Простой деревенский парень, Гавриил Вашчанка (тогда именно Вашчанка, а не Ващенко), который даже и не собирался становиться художником ушел из дома в далеком 1945-м. Но тогда молодой Гавриил не думал о трудностях, нужно было строить не только всю разрушенную страну, но и свою жизнь. Он реально смотрел на жизнь и подал документы в Гомельский железнодорожный техникум. Учиться собирался рядом с домом, да и специалисты будут всегда нужны в крупном железнодорожном узле, которым уже тогда был Гомель. Но судьбу не проведешь. Газета с рекламой Киевского художественного училища перевернула его спланированную жизнь. Ни тогда, ни после он до конца не осознал какие силы заставили его, будучи уже практически зачисленным в техникум, забрать документы и отправиться в Киев. Это был порыв. Вся его подготовка – это самодеятельные наброски, зарисовки уровня игральных карт для односельчан, несколько копий военных карт для партизанского отряда. Но, как говорится «шила в мешке не утаишь», так и талант юноши был замечен. Мало сказать, что было трудно, даже вернее сказать тяжело. В первые дни обучения студентов без жилья разместили в актовом зале. Все бы ничего, но холода наступили рано и в помещении с выбитыми стеклами было настолько холодно, что один из студентов замерз насмерть… 

Через 50 лет Гавриил Ващенко напишет работу «Последний луч». Он вспоминал, что в его серой послевоенной деревне новые ворота в лучах заходящего солнца смотрелись настоящим порталом в неизвестность. Он придет к образу «Врат», которые послужили неким индикатором серьезных изменений в жизни.Красным рубежом между жизнью в родных Чикаловичах и непонятным большим миром. Этот образ еще долго будет волновать Гавриила Харитоновича и позволит создать ряд живописных произведений.

 

Именно во время обучения в Киеве фамилия будущего художника приобрела привычное для нас звучание – Ващенко. Во время смены паспорта в документ закралось несколько ошибок, в частности и украинский оттенок в звучании фамилии. Художник несколько раз переделывал документ, но часть неточностей все-таки осталась.
В Киеве учили хорошо. Даже не смотря на декоративно-прикладную ориентацию училища в те годы, живописная подготовка была на уровне. Несколько работ 1950-го года, которые есть в фонде галереи, показывают хорошую подготовку художника, который уже в те годы мог бы заробатывать себе на жизнь этим ремеслом.
После Киевского художественного училища был год работы на Киевской киностудии под началом Александра Довженко. Именно Довженко подсказал молодому Ващенко идею сделать персональную выставку, в которой зритель думал бы, что представлены работы разных авторов. Он реализовал этот замысел только в конце своей жизни. (эту историю Гавриил Харитонович рассказал мне во время проведения выставки «Тайна ночи»). А еще Александр Довженко посоветовал продолжить обучение в сфере изобразительного искусства.
…и снова учеба – на этот раз в Львовском институте декоративно-прикладного искусства на факультете монументальной живописи. В это время в жизни Ващенко появилась Любимая женщина – Матильда Адамовна Ващенко, но об этом позже.
 
После института Гавриил Ващенко получил распределение в Кишеневское художественное училище. Работая в он получил огромные возможности. Молодой и талантливый художник, с хорошим образованием, он преподавал, много и плодотворно работал как в живописи, так и в монументальном искусстве (В качестве примера можно вспомнить роспись фриза для ВДНХ Молдавской ССР, выполненную в соавторстве с Ильей Богдеско и Владиславом Обухом). В этот период было создано много портретов, пейзажей и натюрмортов характерных для художников того времени.
 

Как он сам вспоминает, если бы он остался в Кишиневе – его карьера развивалась бы значительно быстрее. Но семья Ващенко решила вернуться в Беларусь.

 
В Белорусском театральном институте уже с 1953 г. открылся художественный факультет и учреждение было переименовано в Белорусский театрально-художественный институт. Сейчас мы знаем его как Белорусскую государственную академию искусств. Судьба его складывалась довольно удачно – в начале 60-х в Беларуси была нехватка специалистов такой квалификации и он был принят на работу. Ректор института Павел Масленников помог в решении квартирного вопроса. Но не стоит думать, что молодого художника приняли с распростертыми объятьями. Творческая среда неохотно приняла «чужака». Один из руководителей союза художников (не будем вспоминать имя этого известного художника) сказал ему прямым текстом «…возвращайся на Украину… нам свои рты кормить нечем»… Показательным является случай с натюрмортом «Цикламены» (1966), которую Ващенко сначала выставил на республиканской молодежной выставке в Минске, а потом отправил в Москву. В Москве эта работа получила медаль ВДНХ. И это при том, что в середине 60-х существовала достаточно жесткая идеология – пиши о Ленине, о революции, войне, строителях светлого будущего, о сельских жителях, пейзажи родного края в конце концов! Натюрморту уделялось крайне мало внимания. Партбюро Союза художников не сочло Ващенко достойным этой награды. Да и в партии он не состоял. Но награждала Москва и художник получил заслуженную награду.
 
В Минске начался новый период жизни – период творческого поиска.
 
Гавриила Ващенко не зря называют создателем «янтарной» картины. Многие его работы с 60-х по 80-е отличаются золотисто-землистыми оттенками. Ващенко искал свое Я в живописи. На вопрос «Почему?» он отвечал лаконично – «Я родился в крестьянской семье, вырос на земле, она мне близка, вот и проступает в моих работах».

Ващенко даже в живописи всегда был склонен к монументальности. И дело даже не в огромных форматах. Дело в подходе. В обобщении. В образе мышления. Даже свои акварели Гавриил Харитоновича создавал как монументальные живописные работы, зачастую лишая их легкости и прозрачности в пользу выразительности и обобщенности…

Работа в театрально-художественном институте давала свои плоды. Гавриил Ващенко создал при кафедре декоративно-прикладного искусства монументально-декоративное отделение, которое, в последствии выросло в отдельную кафедру (1975). 10 выпускников 1967 г. начали отсчет более чем 200 белорусским художникам, которые называют Гавриила Ващенко как своего учителя. Гавриил Харитонович возглавлял эту кафедру до 1995 г. причем практически каждый из учеников вырос в самобытного художника. Ващенко не подавлял студентов своим авторитетом, а позволял им раскрыться самим. В 2004 году Гавриил Ващенко организовал совместную со своими учениками выставку «Мастер и Мастера». Среди участников были такие художники как Зоя Литвинова, Виктор Тихонов, Сергей Римашевский, Григорий Нестеров, Леонид Хоботов, Виктор Немцов, Сергей Тимохов, Елена Шлегель, Владимир Гончарук, Сергей Криштопович, Руслан Вашкевич, Сергей Гриневич, Юрий Нестерук. И практически никто из учеников не пошел по пути подражания, а нашел свою творческую дорогу.
 

Ващенко говорил «Искусство поделено на две категории: созидательное и разрушительное. Первое – от Бога, а второе – от дьявола. Искусство, как и мир, многогранно. Хоть я и исповедую веру в реализм, с уважением отношусь к другому видению, если оно от души и созидательное.»

 
В этот период Гавриил Харитонович все больше и больше уходит от работы с натуры. Его произведения – это образы, созданные после длительного осмысления темы, обобщенные, динамичные. Его волнуют различные темы – история («Грюнвальдская битва», 1985), родное Полесье («Мае Полесье», 1971, «Звучание тишины», 1982), война («Балада пра мужнасць» 1974, «Прарыў», 1982). Но даже в условиях социалистической идеологии того времени его тематические работы лишены пафосности и коньюктурности.

В 1988 г. Гавриилу Ващенко было присвоено звание Народный художник БССР. В нашей стране это высшая оценка творчества художника.  

Посетители его выставок зачастую спрашивают в каком стиле работал этот автор. Становление Гавриила Ващенко как художника происходило в СССР, и он никогда не отказывался от критериев реалистической школы. Хотя эта школа никогда не мешала ему экспериментировать с тем же пространством, пренебрегать живописной составляющей в пользу обобщения и выразительности образа.

Из воспоминаний учеников Гавриила Харитоновича: профессор Ващенко приходит на просмотр. Становится возле твоей работы и спрашивает, что ты хотел этим сказать. Ты объясняешь, рассказываешь, подводишь целый теоретический базис. Он внимательно слушает, а потом говорит «За устное – пять. А живопись нужно переделать.»


В это время Ващенко создает ряд знаковых живописных произведений, несколько монументальных работ в Минске и Светлогорске, серию витражей для Дома кино, известного всем как «Красный костел». Он никогда не вел точно учета своих работ, но оценивал их количество в пределах двух тысяч за свою жизнь.
 
Не смотря на загруженность в институте, Ващенко постоянно интенсивно работал как художник и, конечно, в этом огромная заслуга его супруги Матильды Ващенко. Сильная женщина рядом – это огромная удача. Она взяла на себя все домашние дела, пожертвовала многими радостями семейной жизни – совместными походами в театр, в кино. Но зато – стала настоящей Музой художника. Верным и любимым до последней минуты человеком. Гавриил Ващенко постоянно писал своего «Мотылька». Писал с теплотой и любовью и при каждом возможном случае брал ее с собой. Кстати, фонд Картинной галереи Г. Х. Ващенко в Гомеле имеет в своей основе не только дар Гавриила Харитоновича, но и равнозначную коллекцию творчества современников художника, переданную в дар Матильдой Адамовной Ващенко. Именно благодаря ей в Гомеле появились работы Леонида Щемелева, Зои Литвиновой, Анатолия Барановского, Александра Кищенко, Алексея Марочкина, Алеся Ксендзова, Валерия Слаука, Виктора Вишневского, Владимира Слободчикова и других.
 

Во время работы над постоянной экспозицией Гавриила Харитновича в Гомеле, Ващенко продумал место каждой работы заранее. Не обошлось, правда, без курьезов. Работа "Родное слово" была настолько большой, что не вмещалась ни на одну стену. Тогда профессор взял пилу и выгнал всех из зала. Через пол часа работа заняла свое место и никто не догадывается, что небо над головой изображенного Франциска Скорины было еще выше. 
 

Создавая станковые композиции, Гавриил Ващенко не отказывается от классических жанров – пейзажа, портрета, натюрморта, но вносит в них свое монументальное видение. При этом монументальность образов нисколько не мешает целостности и понятности восприятий работы.  Он оживляет свои пейзажи птицами и людьми, широко использует символизм в натюрмортах, глубоко продумывает портреты и, опять же, наполняет их скрытыми и явными символами. И растет как художник, работает и развивается. Как не банально это звучит по отношению к Народному художнику, но это так. Даже разменяв 9-й десяток Ващенко не позволил себе остановиться в творческом поиске. Правило – работать в мастерской каждый день, позволило ему не остановиться на достигнутом, и продолжать развивать свои идеи до последнего дня. Даже приехав в его мастерскую за выставкой, посвященной его 85-летию я застал Гавриила Харитоновича за работой над витражами(!).

Однажды, на достаточно прозаический вопрос «зеленого» музейщика «Какая работа у вас любимая?» Гавриил Харитонович сперва отшутился «А ты спроси у матери, кто из детей у нее любимый», а потом серьезно ответил «нет любимых, есть наиболее эмоционально выстраданные работы – это те, которые связаны с моей малой Родиной, с мои домом, с матерью».


Чернобыльская трагедия внесла свой вклад в перераспределение творческих приоритетов. Гавриила Ващенко эта беда коснулась как никого другого – его родной дом попал в зону отчуждения. Целая серия работ на эту тему – это не дань времени, - это реальная душевная боль. ("Мать-страдалица", 1993-1994, "Беда", 1989, "Чорная боль", "Чернобыльские яблони", 1991 и др.)
 
Как и любой житель СССР Ващенко был вовлечен в глобальные геополитические события 90-х. Падение Союза дало еще большую свободу для самовыражения. Художник добавил в свой актив такие темы как религия, национальная история, мифология. Выставки, посвященные 70 и 75-летию художника показали нам совсем другого Гавриила Ващенко. Работы, написанные в 90-е – это разнообразие тем, романтика, дух легенд и полет воображения. Сделав акцент на фигуративную композицию, Гавриил Ващенко, показал себя как многогранный мыслитель. Он создавал полные драматизма полотна, посвященные Чернобыльской трагедии («Чарнобыльскі рэквіем», 1998, «Мать страдалица», «Зорка Палынь» 1996), переживания о судьбе общества («Катарсис» 1999, «Театр абсурда» 1997, «Опус 37» 1993),  философские размышления о тайнах бытия (серия «Крылья» 1994), о национальной сущности («Леў Сапега у Гальшанах», 2002, «Каралева Бона» 1997, «Шляхецкая годнасць» 1998, «Потомкам» 1990-1995, «Канстанцін Асторожскі» 1998, «Чорны князь Чарадзей» 2006), размышления о Боге «Моление о чаше», 1999,  «Тайна Гефсиманского сада», 2009, «Диалоги» 1995, «Чаша» 2006, «Ангел» (пастель) 2005.  Но в то же время проявлял себя как нежный лирик и тонкий колорист разрабатывая тему народного фольклора «Вясна. Лада», 1995-2013, «Лёль и Лель» 1994, «Беражница» 2001, «Легенда Несвижа» 2001, выводя на новый колористический уровень свой пейзаж «Планета Камелия», 2001, «Знічка», 1999, «Нактюрн», 2001.

Как то раз мы разговорились об особенностях оформления картин. У Гавриила Ващенко не было «случайных» рам. Цвет каждой рамы был подобран именно для определенной работы. «Когда работы оформлены в одинаковые рамы – это все равно что солдаты, стоящие на плацу. Все одинаковые.»

 
Конец 90-х – начало 2000-х стали не только продуктивным периодом для творчества Гавриила Харитоновича, но и временем достойной оценки его творчества современниками. Британские и американские биографические центры неоднократно называли его «Человеком года» (1992, 1994), а в 1993 г. Кембриждский биографический институт назвал Гавриила Харитоновича Ващенко «Человеком ХХ столетия». В 2002 г. в Гомеле появилась Картинная галерея, получившая его имя и демонстрирующая его работы. В 2008 г вышла монография Натальи Шараногович «Гаурыіл Вашчанка. Народжаны Палессем», бесспорно, достойное издание.  
 

У Гавриила Ващенко часто спрашивали в каких конкурсах он принимал участие, чтобы стать человеком года и человеком столетия. Он отвечал «Не в чем я не участвовал. Пришел как-то раз домой и в почтовом ящике обнаружил поздравительное письмо от биографического центра.»

 
Постоянно занимаясь масляной живописью, Гавриил Ващенко всегда активно работал и в других техниках: акварели, пастели, энкаустике. Работая в разных технологиях он был разнообразен, но в то же время, все время оставался собой. В пастелях «играл» с фактурами, в акварелях использовал весь спектр возможных приемов от солей до смыва, даже в привычной для себя масляной живописи постоянно экспериментировал с живописной основой и текстурой мазка.
 
В 2014 г. художника не стало.
 
Жизненный и творческий путь Гавриила Харитоновича Ващенко – это пример для подражания. Этот человек не просто сделал себя сам, он помог многим художникам обрести себя, оставил богатое творческое наследие и не забыл про земляков.
Его уважали, им гордятся и, надеюсь, будут помнить.
 
Основные даты биографии
Г. X. Ващенко родился 20 июня 1928 г., в д. Чикаловичи, Брагинского р-на Гомельской обл.
1945-1948  – учеба в Киевском училище прикладного искусства, Украина;
1949-1955 – учеба в Львовском институте прикладного и декоративного искусства;
1955-1960 – преподавание в Республиканском художественном училище г. Кишинева, Молдова;
1956 – персональная выставка в Союзе художников Молдовы;
1957 – принят в члены Союза художников ССС;присвоено звание лауреата фестиваля молодежи и студентов Молдовы;
1960 – награжден медалью «За трудовую доблесть»;
1961 – возвращение на родину; работа в БГТХИ;
1965 – присвоено ученое звание доцента;
1969 – награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР;
1975 – награжден серебряной медалью им. Грекова, золотой медалью ВДНХ СССР;
1975-1995 – заведующий кафедрой монументального искусства БГХТИ (ныне Белорусская государственная Академия искусств);
1978 – присвоено звание «Заслуженный деятель искусств БССР»; персональная выставка в Государственном художественном музее, г. Минск; персональная выставка в Национальном художественном музее Молдовы, г. Кишинев;
1980 – поездка в Японию; присвоено ученое звание профессора; персональная выставка в Центральном Доме художника, г. Москва;
1982 – поездка в Болгарию; персональная выставка в выставочных залах Союза художников Болгарии;
1984 – присуждена Государственная премия БССР;
1988 – присвоено звание «Народный художник БССР»; персональная выставка в Национальном художественном музее Республики Беларусь;персональная выставка в Музее украинского искусства, г. Львов;
1992 – Международным Биографическим центром (г. Кембридж, Англия) присуждено почетное звание «Человек года’92»;
1993 – Международным Биографическим центром (г. Кембридж, Англия) присуждено почетное звание «Человек 20 столетия», награжден именной серебряной медалью; персональная выставка в Республиканской галерее, г. Минск;
1994 – Американским Биографическим Институтом присвоено почетное звание «Человек года ’94» и награжден золотой медалью;
1995 – награжден медалью «Франциск Скорина»; персональная выставка в Национальном музее украинского искусства, г. Киев; избран академиком живописи Белорусской академии изобразительного искусства, г. Минск;
1997 – персональная выставка в галерее «Мастацтва», г. Минск; персональная выставка акварели в галерее «Традиция», г. Светлогорск;
1998 – персональная выставка, посвященная 70–летию, г. Гомель; г. Минск, национальный художественный музей;
2000 – персональная выставка в галерее «Золото», г. Минск;
2001 – республиканская выставка «Белорусское искусство XXстолетия»; республиканская выставка «Беларусь третьему тысячелетию», г. Минск, Дворец искусств; групповая выставка в музее «Джин-Тай», г. Пекин;
2002 – открыта Картинная галерея Г. X. Ващенко, г. Гомель, групповая выставка в зале П. Кардена, г. Париж, г. Минск, г. Гомель;
2003 – выставка «Искусство нации», Центральный дом художника, г. Москва; выставка «Современные художники Беларуси», г. Лейпциг; персональная выставка, посвященная 75–летию, г. Минск; Национальный художественный музей РБ; г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2004 – выставка академиков «Краса Айчыны», г. Минск, Национальный музей истории и культуры Беларуси; выставка «Мастер и Мастера. (Г. Ващенко и школа)», г. Минск, Национальный музей истории и культуры Беларуси, г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко; выставка «Шедевры Национального художественного музея в Третьяковской галерее», г. Москва; выставка «Современные художники Беларуси», г. Женева, Дворец наций;
2005 – Персональная выставка, посвященная 50-летию творческой деятельности, г. Минск, г. Гомель, г. Полоцк;
2007 – персональная выставка «На скрыжаваннях», г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2008 – персональная выставка, посвященная 80-летию, г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2008 – Международная выставка живописи, графики и скульптуры, г. Минск;
2010 – «Искусство Беларуси» Галерея «Рампа», Польша, г. Варшава;
2008 – Персональная выставка в Национальном Художественном музее Республикик Беларусь;
2011 – Выставка “17+17” Гавриил и Константин Ващенко, г. Гомель;
2012 – Персональная выставка в российском этнографическом музее, г. Санкт-Петербург;
2013 – цикл живописных работ "Мужество" выдвинут на соискание премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2013-2014 годы; персональная выставка «Тайна ночи», г. Гомель;
2013 - назван Почетным гражданином г. Гомеля;
14 февраля 2014 г. Гавриил Харитонович Ващенко ушел из жизни.
 

Комментарии

Комментирование временно приостановлено