Текст: Олег Курашов
Данный текст опубликован в журнале "Неман" 12/2018 г.
Использованы фотоматериалы из архива семьи Г. Х. Ващенко, автора статьи и Картинной галереи Г. Х. Ващенко.
В 2018 г. Народному художнику Республики Беларусь Гавриила Харитновичу Ващенко исполнилось бы 90 лет. Вот уже практически 17 лет я работаю в картинной галерее, которая носит имя этого выдающегося живописца. Чем больше я изучаю его творчество, тем больше преклоняюсь перед его самобытным талантом.
Гавриил Харитонович вспоминал одну историю из своего детства. Было это до войны, когда он был еще ребенком. Мама взяла его с собой в Комарин. Тогда их деревня входила в Комаринский район и мать художника ходила туда на рынок торговать тем, что вырастила на своем огороде. Вот и в тот день она взяла с собой сына. Торговля шла и вскоре она продала все, что принесла. По пути домой мама зашла в церковь. В тот день на паперти было много нищих и женщина раздала практически все, что заработала. Маленький Гавриил удивился и спросил мать, почему она отдала все деньги. Она ответила просто: «Дай Бог, сынок, чтобы в жизни ты давал, а не просил». Этой заповеди художник старался придерживаться всю свою жизнь.
Простой деревенский парень, Гавриил Ващанка (!) (тогда именно ВащАНКА, а не ВащЕНКО), который даже и не собирался становиться художником, ушел из дома в далеком 1945-м. Молодой Гавриил не думал о трудностях, нужно было строить не только всю разрушенную страну, но и свою жизнь. Он подал документы в Гомельский железнодорожный техникум. Почему туда? В принципе - это было ближайшее к родной деревне учебное учреждение, которое работало во время войны. И, как он вспоминал, больше “за компанию” со своими сверстниками, нежели в качестве осознанного шага. Учиться собирался рядом с домом, да и специалисты будут всегда нужны в крупном железнодорожном узле, которым уже тогда был Гомель. Но судьбу не проведешь. Честно говоря, такой поворот судьбы достоин быть сюжетом в мексиканской мыльной опере. Газета с рекламой Киевского художественного училища, найденная на улице непосредственно перед отправлением домой, перевернула его спланированную жизнь. Ни тогда, ни после он до конца не осознал какие силы заставили его, будучи уже практически зачисленным в техникум, забрать документы и отправиться в Киев. На такие вопрос отвечал – «Не спрашивайте, ответить не могу. Это был порыв». Вся его подготовка – это самодеятельные наброски, игральные карты для односельчан, несколько копий военных карт для партизанского отряда (такое тоже было). Но, как говорится, «шила в мешке не утаишь», так и талант юноши был замечен. Тут, правда, нужно отдать должность директору Киевского художественного училища, отставному военному, перенесшему тяжелое ранение. Молодой Гавриил Ващенко опоздал на экзамены. Так получилось. Узнав, что приехал поздно – решил до конца использовать даже тень шанса – пошел за советом к тому, кто руководил училищем. Время было тяжелое. Все это понимали и старались помочь друг другу. Бойкость и настойчивость юноши понравилась директору – он позвал преподавателей и попросил их посмотреть, на что годен этот паренек. И они рассмотрели! Не почувствуй тогда преподаватель таланта – ничего бы не получилось.
Мало сказать, что учиться было трудно. В первые дни обучения студентов без жилья разместили в актовом зале. Все бы ничего, но холода наступили рано и в помещении с выбитыми стеклами было настолько холодно, что один из студентов замерз насмерть…
Через 50 лет Гавриил Ващенко напишет работу «Апошні прамень» (1995). Он вспоминал, что в его серой послевоенной деревне новые ворота в лучах заходящего солнца смотрелись настоящим порталом в неизвестность. Он придет к образу «Врат», которые послужили неким индикатором серьезных изменений в жизни, красным рубежом между жизнью в родных Чикаловичах и непонятным большим миром. Этот образ, будучи тесно связанным с образом дороги, жизненного пути, еще долго будет волновать Гавриила Харитоновича и позволит создать ряд живописных произведений. Кроме этого, рассказывая о своей жизни белорусскому писателю Виктору Карамазову, Гавриил Харитонович так живо описал этот образ, что «Брама» стала названием и лейтмотивом этой биографической повести.
Именно во время обучения в Киеве фамилия будущего художника приобрела привычное для нас звучание – Ващенко. Во время смены паспорта в документ закралось несколько ошибок, в частности и украинский оттенок в звучании фамилии. Художник несколько раз переделывал документ, но часть неточностей все-таки осталась.
В Киеве учили хорошо. Даже несмотря на декоративно-прикладную ориентацию училища в те годы, живописная подготовка была на уровне. Несколько работ 1950-го года, которые есть в фонде галереи, показывают хорошую подготовку художника, который уже в те годы мог бы зарабатывать себе на жизнь этим ремеслом.
Гавриил Харитонович вспоминал, как в юности сдавал экзамен по композиции. (если не ошибаюсь это было одним из вступительных испытаний). Студентам раздали по листу зеленой и красной бумаги. Задание казалось простейшим - поместить на зеленый прямоугольник красный круг, но оно сразу показывала как абитуриенты чувствуют композицию.
После Киевского художественного училища был год работы на Киевской киностудии под началом Александра Довженко. Именно Довженко подсказал молодому Ващенко идею сделать персональную выставку, в которой зритель думал бы, что представлены работы разных авторов. Он реализовал этот замысел только в конце своей жизни. (эту историю Гавриил Харитонович рассказал мне во время проведения выставки «Тайна ночы»). А еще Александр Довженко посоветовал продолжить обучение в сфере изобразительного искусства. Правда материальной возможности осуществить это тогда у молодого специалиста не было. Но тут помог старший брат – он дал деньги на поездку в Львов для поступления в Львовский институт декоративно-прикладного искусства на факультет монументальной живописи и поддерживал молодого Гавриила, пока тот не встал на ноги. Об этом Гавриил Харитонович помнил всю жизнь. Вообще, он считал, что на его жизнь сильно повлияли три человека:
мать, которая родила и воспитала, брат, который помог получить образование, и, конечно, Любимая женщина – Матильда Адамовна Ващенко. Они повстречались во Львове в оперном театре и прожили больше полувека. Причем, все кто знал эту семью, подтвердят, что практически везде они были вместе.
В общем, жизнь во время учебы кипела. Он женился. У него родился первый сын. Его преподавателями были удивительные художники с европейским художественным образованием. Дух творчества витал повсюду. Уже на 3-м курсе института Гавриил Ващенко участвовал в создании росписи в здании Верховного Совета Украины.
После института Гавриил Ващенко получил распределение в Кишеневское художественное училище. Там он получил огромные возможности. Молодой и талантливый художник, с хорошим образованием, он преподавал, много и плодотворно работал как в живописи, так и в монументальном искусстве (В качестве примера можно вспомнить роспись фриза для ВДНХ Молдавской ССР, выполненную в соавторстве с Ильей Богдеско и Владиславом Обухом. Гавриил Харитонович упоминал и о монументальных работах, сделанных в этот период в Москве.
Во второй половине 1950-х было создано много портретов, пейзажей и натюрмортов характерных для художников того времени. Период недолгий, но очень важный. В нашу галерею сейчас периодически обращаются коллеги из Молдавии, исследующие творчество своих земляков, в чей круг входил тогда и молодой Гавриил Ващенко.
Гавриил Харитонович впоследствии вспоминал, что возможностей для него в Молдавии было больше, чем в Белоруссии и, при желании и надлежащем упорстве, карьеру он мог бы сделать значительно быстрее. Но опять вмешался случай. Владимир Стельмашонок, с которым Ващенко повстречался в Москве, рассказал о конкурсе на должность заведующего новой кафедры в белорусском театрально-художественном институте в Минске и семья Ващенко решила вернуться в Беларусь. Причем тогда это мероприятие казалось очень сомнительным. В Кишиневе была хорошая квартира, налаженный быт. И тут Матильда Адамовна поддержала мужа. Для него это тоже был своего рода сюрприз. Но эта женщина верила в своего мужа и поддерживала все его начинания.
В Белорусском театральном институте уже с 1953 г. открылся художественный факультет и учреждение было переименовано в Белорусский государственный театрально-художественный институт. Сейчас мы знаем его как Белорусскую государственную академию искусств. Судьба художника в тот период складывалась довольно удачно – в начале 60-х в Беларуси была нехватка специалистов такой квалификации и он был принят на работу. Ректор института Павел Масленников помог в решении квартирного вопроса. И вот, с 1 октября 1961 г. Гавриил Харитонович Ващенко зачислен старшим преподавателем и исполняющим обязанности заведующего кафедрой декоративно-прикладного искусства. Через год приставку «исполняющий обязанности» убрали. И 38 лет он проработал в одном институте.
Искусствовед Людмила Захаренко, которая тоже преподавала в БГТХИ, рассказывала, что Гавриил Харитонович не просто работал, а по настоящему радел за свое дело.Учебные планы для монументалистов того времени включали упрощенный курс композиции. По воспоминаниям Л. М. Захаренко Гавриил Харитонович на каждом ученом совете поднимал вопрос об увеличении часов на эту дисциплину для студентов своей кафедры и наконец добился.
Работа в театрально-художественном институте давала свои плоды. Практически сразу по приходу в белорусский театрально-художественный институт, Гавриил Ващенко начал работу по созданию своего детища - кафедры монументально декоративного искусства. Тогда еще она не имела статуса кафедры и до 1975 г. существовала как структурная единица то при кафедре декоративно-прикладного искусства, то при кафедре живописи. И только с ноября 1975 г, как официальная самостоятельная единица. 10 выпускников 1967 г. начали отсчет более чем 200 белорусским художникам, которые называют Гавриила Ващенко своим учителем. Гавриил Харитонович возглавлял эту кафедру до 1995 г. причем практически каждый из них вырос в самобытного художника. Ващенко не подавлял студентов своим авторитетом, а позволял им раскрыться самим.
Именно Гавриил Ващенко пригласил в Минск Александра Кищенко, с которым ранее учился в одном ВУЗе на факультете монументальной живописи. Александр Кищенко в 1991 г. был удостоен звания Народный художник БССР. “Гобелен столетия”, который был создан этим художником, вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой в мире гобелен - 14х19 м.
Но не стоит думать, что молодого художника приняли с распростертыми объятиями. Творческая среда неохотно приняла «чужака». Один из руководителей союза художников (не будем вспоминать имя этого известного художника) сказал ему прямым текстом «…возвращайся на Украину… нам свои рты кормить нечем»… Показательным является случай с натюрмортом «Цыкламены» (1966), который Ващенко сначала выставил на республиканской молодежной выставке в Минске, где она получила не самые лестные отзывы, а потом отправил в Москву. Сам подход в написании этой работы противоречил традициям белорусского искусства того времени. Сразу же на Ващенко был повешен ярлык - формалист. В Москве эта работа получила медаль ВДНХ. Партбюро Союза художников не сочло Ващенко достойным этой награды. Да и в партии он не состоял. Но награждала Москва и художник получил заслуженную награду.
Честно говоря, выставляя и изучая работы Гавриила Харитоновича разных лет, невольно разделяешь их на некоторые периоды. Художник развивается и подход к творчеству со временем меняется. Творчество Г. Х. Ващенко 60-х у меня твердо ассоциировалось со сдержанным колоритом и «узким цветовым коридором», иногда встречались работы с использованием темных контуров. В общем – время диктовало свои условия. И вот на одной из выставок уже после смерти художника я увидел очередной портрет Матильды Адамовны «Ласкавае сонейка» (1967). И вся возведенная мной теория разрушилась - светлый и открытый портрет, написан легко, лучики солнца играют в листьях деревьев и «зажигают» полы летней шляпы.
Ващенко даже в живописи всегда был склонен к монументальности. И дело даже не в огромных форматах, которые он выбирал. Дело в подходе. В обобщении. В образе мышления. Даже свои акварели Гавриил Харитонович создавал как монументальные живописные работы, зачастую лишая их легкости и прозрачности в пользу выразительности и собирательности образа.
Г. Х. Ващенко не зря называют создателем «янтарной» картины. Многие его работы с 60-х по 80-е отличаются золотисто-землистыми оттенками. Художник искал свое Я в живописи. На вопрос «Почему?» он отвечал лаконично – «Я родился в крестьянской семье, вырос на земле, она мне близка, вот и проступает в моих работах». Но даже в своей сдержанной палитре, даже используя буквально несколько оттенков одного цвета этот художник создает живопись. Он реалистически убедителен даже с высокой степенью обобщения. Возьмите его облака, они всегда величественны, даже монументальны, но так близки и понятны каждому из нас. Я зачастую предлагаю зрителям взглянуть на работы, висящие на противоположной стене, издалека. Очень часто даже стилизованный образ на расстоянии выглядит достоверным просто за счет игры цветового нюанса.
Г. Х. Ващенко говорил «Искусство поделено на две категории: созидательное и разрушительное. Первое – от Бога, а второе – от дьявола. Искусство, как и мир, многогранно. Хоть я и исповедую веру в реализм, с уважением отношусь к другому видению, если оно от души и созидательное.»
В этот период Гавриил Харитонович все больше и больше уходит от работы с натуры. Его произведения – это образы, созданные после длительного осмысления темы, обобщенные, динамичные. Его волнуют различные темы – история («Грюнвальдская бітва», 1985), родное Полесье («Маё Палессе», 1971, «Гучанне цішыні», 1982), война («балада аб мужнасці» 1974, «Прарыў», 1982). Но даже в условиях социалистической идеологии того времени его тематические работы лишены пафосности и коньюктурности.
То, что мне всегда импонировало в талантливых людях – это самкритика и высокие требования к себе. Как рассказывал мне Константин Ващенко, сын Гавриила Харитоновича, его отец говорил «Хороший художник отличается от посредственного тем, что он иногда (!) делает хорошие работы».
В 1988 г. Гавриилу Ващенко было присвоено звание Народный художник БССР. В нашей стране это высшая оценка творчества художника.
Посетители его выставок зачастую спрашивают: “В каком стиле работал этот автор?”. Становление Гавриила Ващенко как художника происходило в СССР, и он никогда не отказывался от критериев реалистической школы. При этом “школа” никогда не мешала ему экспериментировать с тем же пространством, пренебрегать насыщенностью цвета и деталями в пользу обобщения и выразительности образа.
Из воспоминаний студентов БГТХИ: профессор Ващенко приходит на просмотр. Становится возле твоей работы и спрашивает, что ты хотел этим сказать. Ты объясняешь, рассказываешь, подводишь целый теоретический базис. Он внимательно слушает, а потом говорит «За устное – пять. А живопись нужно переделать.»
В это время Ващенко создает ряд знаковых живописных произведений, несколько монументальных работ в Минске и Светлогорске, серию витражей для Дома кино, известного всем как Костел Святого Симона и Святой Елены или «Красный костел». Он никогда не вел точного учета своих работ, но оценивал их количество в пределах двух тысяч за свою жизнь.
И, если живописные полотна «дрейфуют» по выставкам, «всплывают» то тут, то там, то монументальные произведения привязаны не только к месту, но и ко времени. Некоторых уже и нет. Иногда видишь, как советские мозаики, рельефы, сграффито сменяются современным “стеклом и металлом”, и думаешь, что монументальному искусству очень сложно самостоятельно сопротивляться прогрессу. Так, например, уже не увидишь панно “Палет” на фасаде дома культуры “Лошицкий” (ДК текстильщиков), который Гавриил Ващенко и Владимир Стельмашонок делали в 1963 г.
Или те же витражи для Дома кино (Красный костел). Ведь для этого здания Ващенко делал более сотни витражей и свое предложение интерьерного решения. Часть витражей демонтировали, а часть оставили. Редкий случай. Тут художнику просто удалось попасть в саму суть витража - идею “игры луча света”. Так что те витражные композиции, которые на нарушали “новой” концепции, сочли уместными и в костеле. Применительно к этой работе существует даже история, уже перешедшая в разряд городских легенд. Здание Дома кино буквально через несколько лет после реконструкции хотели снести, а на его месте выстроить новый кинотеатр. Заседание по этому поводу проходило там же. И вот на заседании появляется Петр Миронович Машеров. Как вспоминали очевидцы, день был ветреный, облака то закрывали солнце, то открывали. В общем - витражи «играли». Петр Миронович послушал, посмотрел, а потом выступил с пламенной речью – зачем такую красоту ломать? Его влияния хватило, чтобы остановить этот проект. И, если интерьер Дома кино помнят только люди постарше, да и то вхожие в свое время в это здание, то роспись «Асветнікі» (1970) для Дома учителя в Минске осталась до сих пор в целости и сохранности. Сейчас в этом здании находится лицей БГУ.
В центре росписи – огромное солнце, как око взирает на нас. Внутри солнца – мать Беларусь со своим сыном, как Богородица с младенцем. Вокруг них – белорусские просветители. Слева - темные страницы истории, война, справа - светлое будущее. Именно аналогия с библейскими мотивами в свое время чуть не помешала Гавриилу Харитоновичу реализовать эту роспись. Одна высокопоставленная особа, чья подпись нужна была для окончательной приемки, сказала, что проект хороший, но подпись будет только после всех остальных членов комиссии.
Есть надежда, что сохранится самая масштабная работа Гавриила Ващенко “Зямля Светлагорская” в городском центре культуры г. Светлогорска (раньше - дом культуры химиков). Как сказала об этой росписи Ирина Метлицкая – это «аллегория времени в историческом ракурсе». Роспись в фойе периметром в 40 метров. Здание, в котором находится роспись является памятником архитектуры и это дает надежду, что и наши дети смогут это увидеть.
Рассказывая о работах Гавриила Ващенко, периодически сам для себя открываешь какие-то авторские “намеки”. Что-то считываешь сразу, а что-то раскрывается перед тобой после нескольких просмотров. Неподготовленный зритель, прогуливаясь по экспозиции Г. Х. Ващенко советского периода, зачастую, не делает даже попыток вникнуть в суть работ, мотивируя это использованием “темного” колорита. Таких посетителей я стараюсь “зацепить” или невзначай брошенной фразой, привлекающей внимание к определенному, незамеченному сразу образу. Иногда, когда я сразу вижу предвзятое отношение, я предлагаю рассказать об одной работе, которую зритель может выбрать сам. Так как практически каждая работа имеет свою историю, в большинстве случаев это перерастает в полноценную экскурсию по творчеству Ващенко.
Как то раз мы разговорились об особенностях оформления картин. У Гавриила Ващенко не было «случайных» рам. Цвет каждой рамы был подобран именно для определенной работы. «Когда работы оформлены в одинаковые рамы – это все равно что солдаты, стоящие на плацу. Все одинаковые» говорил он.
Несмотря на загруженность в институте, Ващенко постоянно интенсивно работал как художник и, конечно, в этом огромная заслуга его супруги Матильды Адамовны. Сильная женщина рядом – это огромная удача. Она взяла на себя все домашние дела, пожертвовала многими радостями семейной жизни – совместными походами в театр, в кино. Матильда Адамовна стала настоящей Музой для художника, верным и любимым до последней минуты человеком. Очень не люблю использование пафосных клише, но в данном случае это совершенно оправдано. Гавриил Ващенко постоянно писал своего «Мотылька». Писал с теплотой и любовью и при каждом возможном случае брал ее с собой. Кстати, фонд Картинной галереи Г. Х. Ващенко в Гомеле имеет в своей основе не только дар Гавриила Харитоновича, но и равнозначную коллекцию творчества современников художника, переданную в дар Матильдой Адамовной Ващенко. Причем очень интересна история создания этой коллекции. Большинство работ было подобрано авторами специально для нее и даже имеют соответствующие дарственные подписи. На свой юбилей она попросила гостей, большая часть из которых была художниками, не дарить ей традиционные подарки, а презентовать по своей работе. Именно благодаря ей в гомельской галерее появились работы Леонида Щемелева, Зои Литвиновой, Анатолия Барановского, Александра Кищенко, Алексея Марочкина, Алеся Ксендзова, Валерия Слаука, Виктора Вишневского, Владимира Слободчикова и других.
Во время работы над постоянной экспозицией своих работ Гавриил Харитнович продумал место каждой работе заранее. Не обошлось, правда, без курьезов. Работа "Роднае слова" была настолько большой, что не помещалась ни на одну стену. Тогда профессор взял пилу и выгнал всех из зала. Через пол часа работа заняла свое место и никто не догадывается, что небо над головой изображенного Франциска Скорины было еще выше.
Создавая станковые композиции, Гавриил Ващенко не отказывается от классических жанров – пейзажа, портрета, натюрморта, но вносит в них свое монументальное видение. При этом монументальность образов нисколько не мешает понятности работы. Он оживляет свои пейзажи птицами и людьми, широко использует символизм в натюрмортах, глубоко продумывает портреты и, опять же, наполняет их скрытыми и явными символами. И растет как художник, работает и развивается. Как ни банально это звучит по отношению к Народному художнику, но это так. Даже разменяв 9-й десяток, Ващенко не позволил себе остановиться в творческом поиске. Правило – работать в мастерской каждый день, позволило ему не остановиться на достигнутом, и продолжать развивать свои идеи до последнего дня. Даже приехав в его мастерскую за выставкой, посвященной его 85-летию я застал Гавриила Харитоновича за работой над витражами(!).
Однажды, на достаточно прозаический вопрос «зеленого» музейщика «Какая работа у вас любимая?» Гавриил Харитонович сперва отшутился «А ты спроси у матери, кто из детей у нее любимый», а потом серьезно ответил «нет любимых, есть наиболее «эмоционально выстраданные» работы – это те, которые связаны с моей малой Родиной, с моим домом, с матерью». (В качестве примера можно привести работу “Вяртанне” (2000))
Чернобыльская трагедия внесла свой вклад в перераспределение творческих приоритетов. Гавриила Ващенко эта беда коснулась как никого другого – его родной дом в деревне Чикаловичи (тогда уже Брагинского района) попал в зону отчуждения. Целая серия работ на эту тему – это не дань времени, - это реальная душевная боль. ("Маці-пакутніца", 1993-1994, "Бяда", 1989, "Чорная быль", 2002, "Чарнобыльскія яблыні", 1991 и др.). Ващенко ездил в «зону» и своими глазами видел свой дом, свою деревню. Участвовал в съемках видеофильма прямо там, на месте. Но, как он вспоминал, даже пройти куда хочешь было нельзя, только по отмеченным дорожкам.
Среди собирательных образов чернобыльской серии есть практически биографические работы, я их называю “картина с историей”. Например работа «Чарнобыльскія яблыні» (1991). Розовый фон, два яблочных дерева со светлыми точками яблок, подпорки, которые держат ветви. Честно говоря, если взглянуть мельком, то можно и не угадать, что это деревья. Все исполнено свободно и легко. Но стоит только акцентировать зрителя на этой работе, дать отправную точку для рассуждения и люди начинают ассоциативно считывать эти образы. Деревья изображены словно грибы ядерных взрывов, а неестественно «светящиеся» яблоки и “надрывный”, полный беспокойства розовый цвет еще больше усиливают этот образ. Есть те, кто видит в этих деревьях пауков, опутывших своей паутиной землю. Но на самом деле это воспоминание реалий прошлого. Гавриил Харитонович когда-то посадил 2 яблочных дерева. как он вспоминал - это были дички, на которые впоследствии были привиты понравившиеся сорта. Потом, уже после трагедии, посещая родную деревню в составе творческой группы, Гавриил Харитонович увидел эти деревья, стоящие полные яблок. Ветви просто ломились от плодов. Яблоки, чистые, без червоточинки, падали и пропадали, но попробовать их было уже невозможно…
Как и любой житель СССР Ващенко был вовлечен в глобальные геополитические события 90-х. Падение Союза дало еще большую свободу для самовыражения. Художник добавил в свой актив такие темы как религия, национальная история, мифология. Выставки, посвященные 70 и 75-летию художника показали нам совсем другого Гавриила Ващенко. Работы, написанные в 90-е – это разнообразие тем, романтика, дух легенд и полет воображения. Сделав акцент на фигуративную композицию, Гавриил Ващенко, показал себя как многогранный мыслитель. Он создавал полные драматизма полотна, посвященные Чернобыльской трагедии («Чарнобыльскі рэквіем», 1998, «Час такі» (1989), «Зорка Палын» 1996), переживания о судьбе общества («Катарсіс» 1999, «Тэатр абсурду» 1997, «Опус 37» 1993), философские размышления о тайнах бытия (серия «Крылы» 1994), о национальной сущности («Леў Сапега ў Гальшанах», 2002, «Каралева Бона» 1997, «Шляхецкая годнасць» 1998, «Нашчадкам» 1990-1995, «Канстанцін Асторожскі» 1998, «Барбара Радзівіл» 1996, «Чорны князь Чарадзей» 2006),
размышления о Боге «Маленне аб чашы», 1999, «Тайна Гефсіманскага сада», 2009, «Дыялогі» 1995, «чаша» 2006, «Анел» (пастель) 2005 и др. Но в то же время проявлял себя как нежный лирик и тонкий колорист разрабатывая тему народного фольклора «Вясна. Лада», 1995-2013, «Лёль и Лель» 1994, «Беражніца» 2001, «Лягенда Несвіжа» 2001, выводя на новый колористический уровень свой пейзаж «Планета Камелiя», 2001, «Знічка», 1999, «Накцюрн», 2001.
На одной из выставок я первый раз увидел серию «Крылы» (1994). Пять полотен, каждое из которых раскрывает образ человека с крыльями. Разумеется, первая ассоциация у меня была с ангелами. Именно ее я сразу и озвучил автору. Тот ответил: «Нет. Это не ангелы. Это те крылья, которые несут человека по жизни. Один взмывает к вершине, а второго они уже не способны держать».
Конец 90-х – начало 2000-х стали не только продуктивным периодом для творчества Гавриила Харитоновича, но и временем достойной оценки его творчества современниками. Британские и американские биографические центры неоднократно называли его «Человеком года» (1992, 1994), а в 1993 г. Кембриждский биографический институт назвал Гавриила Харитоновича Ващенко «Человеком ХХ столетия». В 1999 г. Ващенко был избран членом консультативного совета Американского Биографического Института. В 2002 г. в Гомеле появилась Картинная галерея, получившая его имя и демонстрирующая его работы. В 2008 г вышла монография Натальи Шараногович «Гаўрыіл Вашчанка. Народжаны Палессем», бесспорно, достойное издание.
У Гавриила Ващенко часто спрашивали в каких конкурсах он принимал участие, чтобы стать человеком года и человеком столетия. Он отвечал «Ни в чем я не участвовал. Пришел как-то раз домой и в почтовом ящике обнаружил поздравительное письмо от биографического центра.»
В 2013 г. Гавриилу Харитоновичу было присвоено звание “Почетный гражданин города Гомеля”. И даже при том, что художник никогда не жил в Гомеле, он сделал для города достаточно много. Можно, конечно, сказать, что большая часть творчества этого художника посвящена Полесью, региону в который входит Гомельская область. Но на самом деле Народный художник Республики Беларусь очень активно включился в процесс культурной жизни Гомеля. При жизни он помогал организовывать выставки высокого уровня. Кто мог отказать мастеру в предложении выставиться в его именной галерее? Кроме этого, практически ежегодно он показывал собственные проекты: либо персональные выставки, либо сборные.
Одним из ярких сборных выставочных проектов стал проект “Мастер и мастера”. В 2004 г. Гавриил Ващенко пригласил к участию в совместной выставке своих бывших учеников, которые сами уже достигли высочайшего мастерства. Выставка получилась разнообразной и нескучной. После этого проекта многие ее участники оставили свои работы в дар галерее. Среди участников были такие художники как Зоя Литвинова, Виктор Тихонов, Сергей Римашевский, Григорий Нестеров, Леонид Хоботов, Виктор Немцов, Сергей Тимохов, Елена Шлегель, Владимир Гончарук, Сергей Криштопович, Руслан Вашкевич, Сергей Гриневич, Юрий Нестерук.
Постоянно занимаясь масляной живописью, Гавриил Ващенко всегда активно работал и в других техниках: акварели, пастели, энкаустике. Используя широкий спектр технологий он все равно был разнообразен, но в то же время, все время оставался собой. В пастельных работах он «играл» с фактурами, в акварелях - использовал практически весь спектр возможных приемов, и даже в привычной для себя масляной живописи постоянно экспериментировал с живописной основой и текстурой мазка.
В фонде Картинной галереи Г. Х. Ващенко находится 10 акварелей Гавриила Харитоновича разных лет. На примере этих работ можно рассказать о большинстве приемов в акварели: живопись а-ля-прима, соль, смыв, набрызг, парафин, лессировка и т.д.
В 2014 г. художника не стало.
Жизненный и творческий путь Гавриила Харитоновича Ващенко – это пример для подражания. Этот человек не просто сделал себя сам, он помог многим художникам обрести себя, оставил богатое творческое наследие и не забыл про земляков.
Его уважали, им гордятся и, надеюсь, будут помнить.
Основные даты биографии
Г. X. Ващенко родился 20 июня 1928 г., в д. Чикаловичи, Брагинского р-на Гомельской обл.
1945-1948 – учеба в Киевском училище прикладного искусства, Украина;
1949-1955 – учеба в Львовском институте прикладного и декоративного искусства;
1955-1960 – преподавание в Республиканском художественном училище г. Кишинева, Молдова;
1956 – персональная выставка в Союзе художников Молдовы;
1957 – принят в члены Союза художников СССР; присвоено звание лауреата фестиваля молодежи и студентов Молдовы;
1960 – награжден медалью «За трудовую доблесть»;
1961 – возвращение на родину; работа в БГТХИ;
1965 – присвоено ученое звание доцента;
1969 – награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР;
1975 – награжден серебряной медалью им. Грекова, золотой медалью ВДНХ СССР;
1975-1995 – заведующий кафедрой монументального искусства БГХТИ (ныне Белорусская государственная Академия искусств);
1978 – присвоено звание «Заслуженный деятель искусств БССР»; персональная выставка в Государственном художественном музее, г. Минск; персональная выставка в Национальном художественном музее Молдовы, г. Кишинев;
1980 – поездка в Японию; присвоено ученое звание профессора; персональная выставка в Центральном Доме художника, г. Москва;
1982 – поездка в Болгарию; персональная выставка в выставочных залах Союза художников Болгарии;
1984 – присуждена Государственная премия БССР;
1988 – присвоено звание «Народный художник БССР»; персональная выставка в Национальном художественном музее Республики Беларусь;персональная выставка в Музее украинского искусства, г. Львов;
1992 – Международным Биографическим центром (г. Кембридж, Англия) присуждено почетное звание «Человек года’92»;
1993 – Международным Биографическим центром (г. Кембридж, Англия) присуждено почетное звание «Человек 20 столетия», награжден именной серебряной медалью; персональная выставка в Республиканской галерее, г. Минск;
1994 – Американским Биографическим Институтом присвоено почетное звание «Человек года ’94» и награжден золотой медалью;
1995 – награжден медалью «Франциск Скорина»; персональная выставка в Национальном музее украинского искусства, г. Киев; избран академиком живописи Белорусской академии изобразительного искусства, г. Минск;
1997 – персональная выставка в галерее «Мастацтва», г. Минск; персональная выставка акварели в галерее «Традиция», г. Светлогорск;
1998 – персональная выставка, посвященная 70–летию, г. Гомель; г. Минск, национальный художественный музей;
2000 – персональная выставка в галерее «Золото», г. Минск;
2001 – республиканская выставка «Белорусское искусство XXстолетия»; республиканская выставка «Беларусь третьему тысячелетию», г. Минск, Дворец искусств; групповая выставка в музее «Джин-Тай», г. Пекин;
2002 – открыта Картинная галерея Г. X. Ващенко, г. Гомель, групповая выставка в зале П. Кардена, г. Париж, г. Минск, г. Гомель;
2003 – выставка «Искусство нации», Центральный дом художника, г. Москва; выставка «Современные художники Беларуси», г. Лейпциг; персональная выставка, посвященная 75–летию, г. Минск; Национальный художественный музей РБ; г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2004 – выставка академиков «Краса Айчыны», г. Минск, Национальный музей истории и культуры Беларуси; выставка «Мастер и Мастера. (Г. Ващенко и школа)», г. Минск, Национальный музей истории и культуры Беларуси, г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко; выставка «Шедевры Национального художественного музея в Третьяковской галерее», г. Москва; выставка «Современные художники Беларуси», г. Женева, Дворец наций;
2005 – Персональная выставка, посвященная 50-летию творческой деятельности, г. Минск, г. Гомель, г. Полоцк;
2007 – персональная выставка «На скрыжаваннях», г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2008 – персональная выставка, посвященная 80-летию, г. Гомель, Картинная галерея Г. Х. Ващенко;
2008 – Международная выставка живописи, графики и скульптуры, г. Минск;
2010 – «Искусство Беларуси» Галерея «Рампа», Польша, г. Варшава;
2008 – Персональная выставка в Национальном Художественном музее Республики Беларусь;
2011 – Выставка “17+17” Гавриил и Константин Ващенко, г. Гомель;
2012 – Персональная выставка в российском этнографическом музее, г. Санкт-Петербург;
2013 – цикл живописных работ "Мужество" выдвинут на соискание премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2013-2014 годы; персональная выставка «Тайна ночи», г. Гомель;
2013 - назван Почетным гражданином г. Гомеля;
14 февраля 2014 г. Гавриил Харитонович Ващенко ушел из жизни.
Комментарии
Комментирование временно приостановлено
