Автор: Екатерина Кенигсберг
Существует несколько путей знакомства с искусством и культурой страны. Можно путешествовать по культурному пространству, двигаясь от одной достопримечательности к другой. Можно посещать мастерские художников, творческие ВУЗы, галереи и музеи. Можно поискать информацию в интернете. Можно собрать нужный материал другими путями.
В июле 2012 года мне довелось выступить с лекцией о современном искусстве Беларуси в знаменитом нижегородском Арсенале – Приволжском филиале Государственного центра современного искусства. При подборе иллюстративного материала к лекции предпочтение отдавалось наиболее интересным авторам разных поколений, поскольку именно визуальное впечатление играет немаловажную, может быть, даже решающую роль в формировании зрительских симпатий. Лекция ограничена по времени, поэтому надо было построить ее таким образом, чтобы у зрителя и слушателя возникла потребность более широкого знакомства с материалом. Причем этот материал, как текстовый, так и визуальный, должен быть подан и интерпретирован таким образом, чтобы современному спешащему человеку было интересно. Одновременно готовилась статья о художественном факультете Белорусской государственной академии искусств (БГАИ) для сайта АртКуратор. Неизбежно возникали точки пересечения, ведь большинство художников, о которых я рассказывала в лекции, так или иначе связаны с БГАИ: учились в Академии, работают в ней, сотрудничают с ней. Таким образом из лекции и материала оформилась данная статья.
Разговор о современном искусстве Беларуси можно начать, например, с середины 1990-х годов, когда художники независимого государства активно получали, осваивали и творчески перерабатывали информацию об актуальном состоянии западного, прежде всего европейского искусства. И прежде такая информация была достаточно доступной: это свободно продававшиеся немецкие, польские, чешские журналы и книги по искусству, это передачи польского телевидения, свободно транслировавшегося на приграничные районы Беларуси, это передачи польского радио и других западных радиостанций, которые можно было услышать в любой точке страны, это каталоги выставок, которые привозили художники из зарубежных поездок, ставших особенно частыми после Чернобыльской аварии. Огромный поток информации, установление новых контактов, расширение международных связей способствовало быстрым изменениям в художественной среде, особенно молодежной. Среднему и старшему поколению, в силу особенностей советского строя формировавшемуся в условиях цензуры, было значительно сложнее приспособиться к новым условиям свободы выбора и свободы творчества.
Благодаря острым дискуссиям между представителями разных направлений искусства и разных поколений художников и искусствоведов, благодаря активизации выставочной деятельности, расширению международного обмена в области культуры и искусства, быстрой динамике развития интернациональных связей художественная культура Беларуси переходит на новый качественный уровень. Новые стимулы для развития и формирования получает национальная художественная школа.
Во второй половине 1990-х – 2000-х годах искусство Беларуси заполняет ранее незанятые пространства художественного поля. Появляются новые фестивали, проводятся художественные акции, перформансы и хеппенинги. Так, в 1995 году группа минских художников и искусствоведов в составе Игоря Кашкуревича, Михаила Борозны, Петра Василевского, Василия Зленко, Андрея Логинова, Алены Дорошевич провела в Витебске акцию «АРТУНОДИСКУС», посвященную УНОВИСу. В том же 1995 году в Минске группа студентов БГАИ (Павел Татарников, Андрей Басалыга, Ольга Никишина и др.) под руководством преподавателя Михаила Борозны проводит международную художественную акцию «Пуп Земли / Nabel der Welt». В 1997 году в минской галерее «6-я линия» проходит первая неделя перформанса. С 1999 года и по сей день в Минске усилиями художника Виктора Петрова ежегодно проводится международный фестиваль перформанса «Навинки».
Расцвет галерейного движения в Беларуси пришелся на 1990–2000-е годы. Независимые некоммерческие художественные галереи, созданные по инициативе художников и искусствоведов, стали альтернативной формой привычной презентации произведений искусства в музеях и выставочных залах. Именно тогда во вновь созданных в разных городах Беларуси галереях «А. В.», «Верхний город», «У мастера», «У Пушкина», «Медея», «6-я линия», «Nova», «VILNUS», «Соляные склады», «Alter ego» и др. осваивались новые формы искусства, проходили невиданные ранее художественные акции. Следует подчеркнуть, что большинство галерей создавались и работали именно как некоммерческие, т.е. основной целью их деятельности являлась презентация современного искусства. Работы выставляемых художников, если и продавались, то эпизодично, и такая продажа не была целенаправленной. Независимые некоммерческие художественные галереи сыграли заметную роль в утверждении новых для Беларуси видов искусства. Почти все они в последующем прекратили свое существование.
Наиболее интересной была деятельность Галереи независимого искусства «6-я линия», работавшей с конца 1992 года по 1998 год на последнем этаже одного из корпусов Белорусского национального технического университета в Минске. Там впервые открыто выставлялись работы художников белорусского андеграунда Людмилы Русовой, Игоря Кашкуревича, Виктора Петрова, Ольги Сазыкиной, молодых представителей минской школы фотографии Игоря Савченко, Галины Москалевой, Владимира Шахлевича. Именно в «6-й линии», мимоходом зайдя на открытие и протолкнувшись сквозь плотную толпу, можно было стать свидетелем первой недели перформанса, ярких кураторских проектов, увидеть современное немецкое и французское фотоискусство, польскую живопись и графику. Галерея независимого искусства «6-я линия» на много лет вперед задала направление движения современного искусства Беларуси.
Ключевыми словами развития изобразительного искусства Беларуси после 1991 года стали эксперимент и синтез разных направлений искусства. Художники, получившие классическое академическое образование, не исключая работы в классических техниках, активно пробуют себя в перформансе, инсталляциях, хепенингах, в концептуальном искусстве.
С 1997 по 2008 год в Беларуси были проведены шесть международных тематических выставочных проектов, фактически занявших нишу своеобразных биеннале современного искусства. Проекты формировались и реализовывались под конкретную кураторскую идею. Выставки-турне проектов были показаны во всех крупных городах Беларуси и сопровождались круглыми столами, международными научно-практическими конференциями, семинарами, мастер-классами, встречами с художниками и кураторами, конкурсами и другими мероприятиями. Во всех проектах и сопроводительных программах принимали участие сотрудники, студенты, выпускники Белорусской государственной академии искусств. Сама идея проведения таких проектов принадлежит Михаилу Борозне, он выступил куратором и участником большинства из состоявшихся проектов. Среди белорусских художников-участников проектов следует назвать представителей творческой школы БГАИ Валерия Слаука, Павла Татарникова, Романа Сустова, Юрия Алисевича, Андрея Басалыгу, Ольгу Никишину, Веру Яговдик, Александра Вахрамеева, Александру Дятлову, Ольгу Сазыкину, Игоря Кашкуревича, Юрия Яковенко и других. Международные тематические выставочные проекты стали не только формой, но и тенденцией современного белорусского искусства, которая активно осваивало методологию западноевропейского искусства, не порывая с собственными традициями 1980-1990-х годов.
Говоря о творческой школе современного искусства Беларуси, следует назвать альма матер большинства белорусских художников – Белорусскую государственную академию искусств. Именно ее преподаватели не только способствуют формированию уникальной творческой личности каждого студента, но и активно занимаются творческой и научной деятельностью. Заслуженным признанием пользуется белорусская графика. Профессора и преподаватели кафедры графики БГАИ обучают студентов не только графическому мастерству и техническим приемам, но и умению творчески проявлять лучшие черты национальной художественной школы графики, стремиться постигнуть суть жизненных явлений, философски осмыслить и обобщить реальность.
С 2007 года кафедрой графики БГАИ заведует Юрий Хилько. Его работы в книжной графике отмечены рядом дипломов и наград. Особое внимание привлекают станковые работы художника – то яркие, насыщенные цветом и светом, то изысканно полупрозрачные, туманно-серые, нежно-голубые, объединенные элегантностью фактур, переходящих от размытости к четкому образу.
Профессор Валерий Слаук – легенда графического искусства Беларуси. Работы В.Слаука — отражения чувств и переживаний художника. Каждый его графический лист, иллюстрация, карандашный набросок — это гармоничный мир, совершенство которого не вызывает возражений, это нераздельное единство красоты и симпатичного уродства, глубины восприятия и лежащей на поверхности истины, реальности и вымысла. Ни в одной из композиций автора нет застывших, холодных форм, механической безупречности. Работы В.Слаука лучше смотреть «живьем» — даже самая качественная печать не в состоянии передать движений руки и сердца автора. Станковая и книжная графика В.Слаука не раз становились темами искусствоведческого исследования. Широко известны его иллюстрации к белорусским народным сказкам «Вдовин сын», «Филипка-сынок», «Алёнка», к книгам «Айвенго» В.Скотта, «Черная мельница» Ю.Брезана, «Шляхтич Завальня» Я. Барщевского, «Вясна ўвосень» В.Короткевича, к книге сказок «Чудесный свет» и множеству других. Большую популярность приобрели иллюстрации В.Слаука к двухтомному энциклопедическому изданию «Белорусский фольклор».
Павел Татарников, доцент кафедры графики, лауреат Государственной премии Республики Беларусь – один из немногих художников-графиков в мире, завоевавших две премии «Золотое яблоко» (2001, 2009) Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Характерные особенности индивидуального творческого стиля П.Татарникова – умение передавать мелодику литературного источника графическими средствами, выразительность пластического языка, гармония цветовых сочетаний.
Валентина Сидорова – художник широкого творческого диапазона, работает в графике и фотографии. Графические работы В.Сидоровой безупречны по композиции, а фотоработы графичны. Органичные, естественные произведения рождены творческой свободой художницы, которую не покидает чувство удивления, восторга и неповторимости окружающего мира во всех его проявлениях.
Профессор Владимир Савич – один из самых уважаемых преподавателей академии, воспитавший несколько поколений художников-графиков. Он тонко владеет современной пластикой, его творчеству присущи выразительность форм, глубина содержания и понимание психологии образа.
В современной графике широко используется фотографика, коллаж, смешанные техники, средства компьютерной графики. Расширились проявления синкретизма изобразительных приемов, взаимовлияния видов искусства. Представители белорусской школы графики получают положительные отзывы искусствоведов в специализированной печати, завоевывают дипломы на книжных ярмарках и крупных художественных выставках. Так, Юрий Яковенко и Анжела Малышева – обладатели Гран-При Международной биеннале гравюры «Jozep de Ribera» в Хативе, Испания, Павел Татарников, как уже упоминалось, – лауреат двух премий «Золотое яблоко» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Активно работают представители старшего поколения Валерий Слаук, Владимир Вишневский, Лев Алимов; среднее поколение представляют ставшие уже знаменитыми выпускники Белорусской государственной академии искусств Павел Татарников, Юрий Алисевич, Роман Сустов, Юрий Яковенко, Андрей Басалыга. Большой вклад в развитие белорусской книжной графики внес Николай Козлов. Интересные работы показывают выпускники кафедры графики БГАИ последних лет Вера Яговдик, Анастасия Соколовская, Дмитрий Асадчий, Надежда Макеева, Анна-Мария Железко.
Станковая живопись Беларуси последних десятилетий отличается возрождением интереса к живописи подчеркнуто колористического качества. Практически исчезают большеформатные сюжетно-тематические картины, столь характерные для советского искусства. Интерес вызывает оригинальность пластического языка, полнота эстетического воздействия. На смену искусству темы пришло искусство метафоры и концепции. Больше внимания уделяется расширению образной структуры произведения через выявление выразительности и знаковости силуэта. Из активно работающих авторов следует назвать Владимира Масленикова, Владимира Зинкевича, Владимира Товстика, Александра Суворова, Татьяну Кондратенко, Татьяну Гриневич, Екатерину Сумареву, Антона Вырво и др.
Владимир Маслеников заведует кафедрой живописи БГАИ с 2011 года. В его работах мягкая экспрессия мазка сочетается с четким рисунком. Пейзажи и лирические ландшафты, портреты и тематические картины представляют многоплановые образы личного мировоззрения автора. В пейзажных работах художник умело передает состояние природы, изменчивость неба, смену поры года – цельность того отдельного момента, которое запечатлено на полотне.
Владимир Зинкевич руководит кафедрой монументально-декоративного искусства. Он автор ряда статей по истории белорусской творческо-педагогической школы монументально-декоративного искусства, участник республиканских, зарубежных, международных художественных выставок и пленэров в Беларуси и за рубежом. Живописные работы В.Л. Зинкевича чаще всего не предметны, и главную роль в произведении играет, скорее, преобладающий цвет, определяющий идею. Автор имеет возможность создавать собственный мир — такой, какой он видит и какой ему нравится. Присущая холстам В.Л. Зинкевича эмоциональность цвета — выражение абстрактной, сдержанной красоты и силы, которая является источником жизни и ярких воспоминаний. Он тонко отражает неясные подробности жизни, оттенки чувств, неуловимые детали, делающие жизнь неповторимой. Мастерство художника заключается в умении вызвать ассоциативные ряды у зрителя.
Живописным работам Владимира Товстика, заведующего кафедрой рисунка, свойствены яркая индивидуальность, тонкий психологизм, скрытая метафоричность, изящные нюансы цветовых эффектов, глубина философии осмысления.
Для белорусской скульптуры характерно как сохранение традиций академического мастерства, так и эксперименты с новыми материалами и технологиями. Среди авторов знаковых произведений белорусской монументальной пластики следует назвать преподавателей кафедры скульптуры БГАИ профессора А.Е. Артимовича, доцента Г.И. Муромцева, доцента А.М. Финского. Многие достижения в скульптуре связаны с творческим осмыслением национальной истории, отражением исторических образов. Это памятники А. Мицкевичу в Новогрудке (1992) Ф. Скорине в Лиде (1993) Валерьяна Янушкевича; просветителю Кириллу Туровскому в Турове А.Прохорова (2001), Всеславу Чародею в Полоцке (2007) авторского коллектива под руководством Александра Прохорова; мемориальные знаки М.Богдановичу (1992), В.Ваньковичу (2004) Владимира Слободчикова. Стремлением к эксперименту выделяются скульптурные произведения Александра Прохорова, Валентина Копача, Константина Селиханова, Константина Костюченко, Валерия Малахова и др. Сохраняя традиции академического мастерства, молодые авторы переосмысливают опыт предшественников и вырабатывают собственный пластический язык.
Александр Прохоров, декан художественного факультета БГАИ, работает в монументальной и станковой пластике. Композиционно безупречным работам свойственны лаконичность и цельность образного мышления. Точный ритм форм гармонично связан с архитектурной средой. Автор свободно выражает себя как в реалистической фигуративной скульптуре, так и в формальной. В поисках абстрактного скульптор стремится к архитектурной выразительности, используя синтез архитектуры, дизайна и скульптуры. Способность к проектному мышлению, образованность, привычка к постоянной интеллектуальной работе и безусловное пластическое дарование сообщает работам художника универсальный характер.
Валерий Малахов – молодой многообещающий скульптор, выпускник кафедры скульптуры БГАИ (2007). Предпочитает работать с металлом, создавая из старых ржавых металлических конструкций оригинальные арт-объекты и инсталляции. Работы В. Малахова узнаваемы и оригинальны. Автор воплощает свои идеи в материале, экспериментируя с формами, акцентируя внимание как на целостности произведения, так и на его фрагментах.
Константин Костюченко, окончив с отличием кафедру скульптуры БГАИ, в течение года стажировался в Италии, в Академии искусств Флоренции. Обладая выразительным художественным почерком, способностью к творческому обобщению и пластическому воплощению сюжета, К.Костюченко не только участвует в значимых выставках современного искусства в Беларуси и за рубежом (в том числе в 54-й Венецианской биеннале 2011 года), но и делится своими знаниями и умениями со студентами БГАИ.
Монументально-декоративное и декоративно-прикладное искусство Беларуси последних десятилетий отличается высоким профессиональным уровнем. Особый интерес вызывают работы выпускников, студентов и дипломников кафедры монументально-декоративного искусства БГАИ последних лет Дениса Чубукова, Ольги Мельник-Малаховой, Алевтины Башкатовой, Алеси Скоробогатой и др.
Денис Чубуков – доцент кафедры монументально-декоративного искусства, автор росписи сводчатого потолка на тему «Флора» в Мирском замке (2009), мозаики для церкви «Всех святых радость» (И.Креститель, царь Давид, царь Соломон, 2009) и ряда других работ. Д.Чубукову интересно работать над темами, которые он ранее не решал, искать неожиданные подходы, пробовать себя в новых материалах.
Дипломная работа Ольги Мельник-Малаховой – роспись «Роза ветров» в фойе конференц-зала Министерства иностранных дел Республики Беларусь (2011) – привлекла внимание изящностью цветовых сочетаний, точностью композиционного решения, выразительным раскрытием сюжета. Произведениям О.Мельник-Малаховой в любой технике, будь то темпера по левкасу, мозаика, роспись, живопись и др., присущи уникальный авторский почерк, образность, композиционная динамика, экспрессия.
Для белорусской художественной фотографии последних двадцати лет характерны многогранность жанровых форм, творческих методов, концептуальных подходов, техническое разнообразие. Заметен интерес авторов, имеющих художественное образование в области графики, живописи, монументального искусства, кино- и телеоператоров, к фотографии. Это особенно отчетливо видно на примере авторов – сотрудников, студентов, преподавателей БГАИ.
Михаил Борозна, ректор БГАИ, исследует окружающий мир с помощью фотоаппарата. Циклы его работ – исследовательские проекты, где каждый последующий является логическим продолжением и развитием предыдущего. Автору присущ аналитический подход, рассчитанный на интеллектуального зрителя. В своих фотопроектах М.Борозна, оставаясь непосредственным участником событий, одновременно анализирует и интерпретирует их.
К фотографии обращаются выпускники БГАИ график Юрий Певнев, дизайнеры Владимир Скоморощенко и Александр Вафик, оператор Сергей Торбик, преподаватель кафедры промышленного дизайна Полина Лежанская, доцент кафедры графики Валентина Сидорова и др.
Современную фотографию, равно как и другие виды искусств, можно увидеть в галерее «Академия» и Музее Белорусской государственной академии искусств. Здесь проводятся не только обязательные выставки-просмотры курсовых работ студентов разных специальностей и защиты дипломных работ, которые, кстати сказать, вызывают большой интерес зрителей, следящих за развитием молодого актуального искусства Беларуси. В музее и в галерее можно увидеть яркие кураторские проекты, экспериментальные работы молодых художников, интересные художественные акции, в том числе международные. Регулярно проводятся семинары, конференции, открытые лекции, мастер-классы, творческие встречи, образовательные и научные мероприятия. Заметно стремление превратить Академию искусств из учебного заведения, где происходит классический процесс обучения художников, дизайнеров, деятелей кино и театра, в многоплановый центр современного искусства.
Современные технологии позволяют увеличить аудиторию, расширить площадь трансляции образовательных и научных проектов, творческих идей Академии. В январе 2012 года начал работу новый интернет-портал БГАИ www.bdam.by, призванный стать площадкой современного профессионального белорусского искусства и дизайна. На портале можно не только узнать новости Академии, познакомиться с ее историей, факультетами, кафедрами и структурными подразделениями, но и увидеть творческие работы преподавателей, сотрудников и студентов, отчеты о мастер-классах иностранных художников и артистов, прочитать актуальные публикации ведущих зарубежных и белорусских искусствоведов. Сменяются поколения студентов и преподавателей, но неизменно растет творческий потенциал Белорусской государственной академии искусств, увеличивается спрос на качественное художественное образование. В Академии обучаются не только белорусские студенты, но и граждане Китая, Литвы, Латвии, Ирана, Ливии, Сирии, Украины, Чехии, России, других стран, что свидетельствует о востребованности диплома БГАИ и признании творческой школы Академии за рубежом.
Возможно вам будут интересны следующие статьи: