Триеннале: «глядзі шырэй»

Авторы публикации:

Часть I - Анна Быкова, студентка БГАИ, специальность «искусствоведение (изобразительное искусство)»
Часть II - Екатерина Крамаренко, студентка БГАИ, специальность «искусствоведение (изобразительное искусство)»

Часть I

С 23 ноября по 9 декабря 2012 года проходила I Минская триеннале современного искусства “Белэкспо-Арт-2012”. В течение первой недели выставки было опрошено большое количество людей, желающих познакомиться с “основными тенденциями развития белорусского искусства 1990-х – 2010-х годов в контексте мировой художественной культуры”. Посетителям задавались вопросы, касающиеся общих впечатлений о выставке и качестве её организации, о значении триеннале в развитии белорусской культуры. Ниже представлены наиболее распространенные ответы посетителей выставки.

1. Как Вы понимаете слово «триеннале»?

Как выяснилось, слово «триеннале» для многих было непонятно. В основном люди открыто признавались в том, что это слово им не знакомо, но находились и те, кто смело высказывал свои предположения, самое распространенное – «триеннале» – это синтез изобразительного искусства, театральных действий и музыкального сопровождения, представленных на выставке.

2. Как Вы узнали о том, что такая выставка проходит в Минске?

по телевизору;
посоветовали знакомые; (во многих случаях, в первую очередь, по словам родителей, пришедших с маленькими детьми, им советовали посетить выставку из-за роботов А.Годуна);
пригласили родственники (или знакомые), работающие в сфере искусства;

3. Понятна ли Вам эмблема, которую использовали организаторы выставки?

я и не смотрел(а);
не обращал(а) внимания.

4. Как Вы понимаете слоган «глядзі шырэй»:

призыв воспринимать искусство в широких масштабах;

5. Можно ли назвать представленные арт-объекты экспериментальными?

можно, особенно объекты А.Годуна и С.Портенкова;
это скорее «перепевы» западного искусства, чем собственные эксперименты, особенно живопись.

6. Отражает ли выставка взаимодействие видов искусства?

музыкальное сопровождение взаимодействует с представленными произведениями искусства;
когда я пришла вечером посмотреть выставку – началось театральное представление и свет во всем павильоне выключили, чтобы посмотреть экспозицию пришлось прийти второй раз, – о каком взаимодействии можно говорить?

7. Какие принципиальные различия в развитии белорусского искусства и искусства других стран, которые представлены на выставке, Вы увидели?

в них есть идея; - не заметил(а) разницы, только когда увидел(а) фамилию – понял(а), что художник зарубежный;
главное, что по сравнению с художниками других стран (напр. Сербия), белорусские художники могут сделать не хуже.

8. Какая, на Ваш взгляд, роль триеннале в развитии современного искусства Беларуси?

познакомить людей с искусством Беларуси; - подвести итоги развития искусства за последние 20 лет;
показать лучших художников Беларуси;
привлечь внимание людей к художественному кризису в Беларуси

9. Общие отзывы о выставке:

наконец-то мы увидели, что искусство создано не для советского зрителя, а для современного;
пусть бы почаще делали такие выставки, которые знакомят нас с лучшими художниками;
современное искусство Беларуси развивается в контексте европейского;
радует, что студенты Академии становятся такими талантливыми художниками, и их профессионализм постоянно растет;
хорошо, что появилась выставочная площадка для талантливых людей, по сравнению с Дворцом искусств здесь пространство выигрывает;
организация выставки, размещение объектов, взаимодействие с простанством, все выполнено достаточно хорошо;
“незразумела чаму мастацтва так ахоўваецца, ці можа гэта частка экспазіцыі, спроба падрыхтаваць да суровай сустрэчы з андэграўндам?” (про охрану на входе);
здесь даже страшно, может случиться “помутнение мозга” (проект «Kaleidoscope»);
конечно мы привыкли видеть более традиционные, классические формы в живописи и скульптуре, но эта выставка соответствует современной реальности, она интересна и представленные объекты не назовешь творением “воспаленного мозга”, хоть и не всегда понятна мысль художника;
мне не понятно к чему мы пришли за эти 20 лет, не представляю чему учат в художественных заведениях. Я помню очереди людей, которые стояли, чтобы попасть на выставку произведений А.Исачева – этот художник был по сути самоучкой, но мы восхищались его творчеством, а здесь представлены работы тех, кто имеет художественное образование, но смотреть откровенно не на что.

10. Нужна ли Вам помощь искусствоведов в процессе знакомства с современными произведениями искусства?

Посетители выставки в возрасте примерно до 25-30 лет – отвечали “нет, здесь представлены такие произведения, которые можно понять без чьей-либо помощи” (или же “здесь не нужны объяснения, каждый в процессе знакомства найдет свою интерпретацию”, “каждый найдет свою эмоцию, даже если замысел художника будет прочитан неверно”).
Люди более старшего возраста говорили, что не отказались бы от помощи искусствоведа, который рассказал бы о художнике и его работах.

11. Что Вам не понравилось, что разочаровало на выставке?

очень долго пришлось искать вход;
мало информации в СМИ о выставке;
в вечернее время просмотреть экспозицию невозможно
во время театральных представлений выключают свет;
не увидел многих художников, которые более достойны представлять современное искусство Беларуси;
много “железяк” и мало живописи.

Часть II

«Источник гармонии – в единстве многообразия». Заметили ли, поняли ли этот синтез связи визуальных, музыкальных и архитектурно-пространственных инсталляций посетители триеннале «БЕЛЭКСПО-АРТ-2012»? Посетителям задавались вопросы общего характера: "Понравилась ли Вам выставка?", "Часто ли Вы посещаете подобные мероприятия?", "Считаете ли Вы представленные арт-объекты экспериментальными?", "Просматривается ли здесь взаимосвязь искусств?" и т.д.
Вот некоторые отзывы:

«Я всегда восхищался искусством и теми людьми, которые его создают. Люблю посещать различные выставки, таким образам подзаряжаю свою душу, развиваю восприятие мира. Когда смотрю на картины, думаю, что хотел сказать художник, проникнуть в суть, погрузиться в этот мир. Не могу сказать, что всегда понимаю современное искусство. Есть такая мечта пообщаться с художниками, задать им вопросы, может, это помогло бы мне разобраться. То, что я увидел на выставке необходимо осмыслить, т.к. выставка масштабная, много чего на ней представлено. Хотелось бы, чтобы такие мероприятия проводились регулярно».

Олег Александрович, пенсионер

«Блин есть, но он комом. Я задаюсь себе вопросом: современное ли это искусство? Связи между разными видами искусств я не наблюдаю, скорее похоже на винегрет. Плохо сделанная экспозиция, без выделенных акцентов. Само оформление работ, тоже оставляет желать лучшего. Безусловно, необходимо, чтобы практика триеннале вошла в традицию, но начинать нужно с нуля. И начинать нужно с организации, куратор не должен быть художником, это должен быть человек извне».

Ирина Кузнецова, художник

	руen de Главная АртГомель Контакты Триеннале: «глядзі шырэй» Авторы публикации: Часть I - Анна Быкова, студентка БГАИ, специальность «искусствоведение (изобразительное искусство)» Часть II - Екатерина Крамаренко, студентка БГАИ, специальность «искусствоведение (изобразительное искусство)» Часть I С 23 ноября по 9 декабря 2012 года проходила I Минская триеннале современного искусства “Белэкспо-Арт-2012”. В течение первой недели выставки было опрошено большое количество людей, желающих познакомиться с “основными тенденциями развития белорусского искусства 1990-х – 2010-х годов в контексте мировой художественной культуры”. Посетителям задавались вопросы, касающиеся общих впечатлений о выставке и качестве её организации, о значении триеннале в развитии белорусской культуры. Ниже представлены наиболее распространенные ответы посетителей выставки. 1. Как Вы понимаете слово «триеннале»? Как выяснилось, слово «триеннале» для многих было непонятно. В основном люди открыто признавались в том, что это слово им не знакомо, но находились и те, кто смело высказывал свои предположения, самое распространенное – «триеннале» – это синтез изобразительного искусства, театральных действий и музыкального сопровождения, представленных на выставке. 2. Как Вы узнали о том, что такая выставка проходит в Минске? по телевизору; посоветовали знакомые; (во многих случаях, в первую очередь, по словам родителей, пришедших с маленькими детьми, им советовали посетить выставку из-за роботов А.Годуна); пригласили родственники (или знакомые), работающие в сфере искусства; 3. Понятна ли Вам эмблема, которую использовали организаторы выставки? я и не смотрел(а); не обращал(а) внимания. 4. Как Вы понимаете слоган «глядзі шырэй»: призыв воспринимать искусство в широких масштабах; 5. Можно ли назвать представленные арт-объекты экспериментальными? можно, особенно объекты А.Годуна и С.Портенкова; это скорее «перепевы» западного искусства, чем собственные эксперименты, особенно живопись. 6. Отражает ли выставка взаимодействие видов искусства? музыкальное сопровождение взаимодействует с представленными произведениями искусства; когда я пришла вечером посмотреть выставку – началось театральное представление и свет во всем павильоне выключили, чтобы посмотреть экспозицию пришлось прийти второй раз, – о каком взаимодействии можно говорить? 7. Какие принципиальные различия в развитии белорусского искусства и искусства других стран, которые представлены на выставке, Вы увидели? в них есть идея; - не заметил(а) разницы, только когда увидел(а) фамилию – понял(а), что художник зарубежный; главное, что по сравнению с художниками других стран (напр. Сербия), белорусские художники могут сделать не хуже. 8. Какая, на Ваш взгляд, роль триеннале в развитии современного искусства Беларуси? познакомить людей с искусством Беларуси; - подвести итоги развития искусства за последние 20 лет; показать лучших художников Беларуси; привлечь внимание людей к художественному кризису в Беларуси 9. Общие отзывы о выставке: наконец-то мы увидели, что искусство создано не для советского зрителя, а для современного; пусть бы почаще делали такие выставки, которые знакомят нас с лучшими художниками; современное искусство Беларуси развивается в контексте европейского; радует, что студенты Академии становятся такими талантливыми художниками, и их профессионализм постоянно растет; хорошо, что появилась выставочная площадка для талантливых людей, по сравнению с Дворцом искусств здесь пространство выигрывает; организация выставки, размещение объектов, взаимодействие с простанством, все выполнено достаточно хорошо; “незразумела чаму мастацтва так ахоўваецца, ці можа гэта частка экспазіцыі, спроба падрыхтаваць да суровай сустрэчы з андэграўндам?” (про охрану на входе); здесь даже страшно, может случиться “помутнение мозга” (проект «Kaleidoscope»); конечно мы привыкли видеть более традиционные, классические формы в живописи и скульптуре, но эта выставка соответствует современной реальности, она интересна и представленные объекты не назовешь творением “воспаленного мозга”, хоть и не всегда понятна мысль художника; мне не понятно к чему мы пришли за эти 20 лет, не представляю чему учат в художественных заведениях. Я помню очереди людей, которые стояли, чтобы попасть на выставку произведений А.Исачева – этот художник был по сути самоучкой, но мы восхищались его творчеством, а здесь представлены работы тех, кто имеет художественное образование, но смотреть откровенно не на что. 10. Нужна ли Вам помощь искусствоведов в процессе знакомства с современными произведениями искусства? Посетители выставки в возрасте примерно до 25-30 лет – отвечали “нет, здесь представлены такие произведения, которые можно понять без чьей-либо помощи” (или же “здесь не нужны объяснения, каждый в процессе знакомства найдет свою интерпретацию”, “каждый найдет свою эмоцию, даже если замысел художника будет прочитан неверно”). Люди более старшего возраста говорили, что не отказались бы от помощи искусствоведа, который рассказал бы о художнике и его работах. 11. Что Вам не понравилось, что разочаровало на выставке? очень долго пришлось искать вход; мало информации в СМИ о выставке; в вечернее время просмотреть экспозицию невозможно во время театральных представлений выключают свет; не увидел многих художников, которые более достойны представлять современное искусство Беларуси; много “железяк” и мало живописи. Часть II «Источник гармонии – в единстве многообразия». Заметили ли, поняли ли этот синтез связи визуальных, музыкальных и архитектурно-пространственных инсталляций посетители триеннале «БЕЛЭКСПО-АРТ-2012»? Посетителям задавались вопросы общего характера: "Понравилась ли Вам выставка?", "Часто ли Вы посещаете подобные мероприятия?", "Считаете ли Вы представленные арт-объекты экспериментальными?", "Просматривается ли здесь взаимосвязь искусств?" и т.д. Вот некоторые отзывы: «Я всегда восхищался искусством и теми людьми, которые его создают. Люблю посещать различные выставки, таким образам подзаряжаю свою душу, развиваю восприятие мира. Когда смотрю на картины, думаю, что хотел сказать художник, проникнуть в суть, погрузиться в этот мир. Не могу сказать, что всегда понимаю современное искусство. Есть такая мечта пообщаться с художниками, задать им вопросы, может, это помогло бы мне разобраться. То, что я увидел на выставке необходимо осмыслить, т.к. выставка масштабная, много чего на ней представлено. Хотелось бы, чтобы такие мероприятия проводились регулярно». Олег Александрович, пенсионер «Блин есть, но он комом. Я задаюсь себе вопросом: современное ли это искусство? Связи между разными видами искусств я не наблюдаю, скорее похоже на винегрет. Плохо сделанная экспозиция, без выделенных акцентов. Само оформление работ, тоже оставляет желать лучшего. Безусловно, необходимо, чтобы практика триеннале вошла в традицию, но начинать нужно с нуля. И начинать нужно с организации, куратор не должен быть художником, это должен быть человек извне». Ирина Кузнецова, художник Комментарии Комментирование временно приостановлено
	info@artkurator.com © 2011+ Aleh Kurashou

Триеннале: «глядзі шырэй»

Комментарии